Galerija Tretyakov je znani umetniški muzej v Moskvi, ki je nastal s prizadevanji ene osebe, trgovca Pavla Tretyakova. Iskreno je verjel v prihodnost ruske umetnosti. Leta 1856 je kupil prvo sliko, to je bila Schilderjeva »skušnjava«. Po 11 letih je bila umetniška galerija odprta za obiskovalce.
Zdaj v Rusiji ni take osebe, ki ne bi slišala za Tretjakovsko galerijo. Vsakdo bi moral biti tam vsaj enkrat v življenju. Muzejska razstava preseneča v svoji raznolikosti. Več kot 180 tisoč predmetov: slike, kipi, nakit, narejen v različnih časovnih obdobjih.
Spodaj je ocena najslavnejše slike Tretjakove galerije. Če se odločite za obisk, vendar še zdaleč niste umetnost in ne veste, na kaj bi morali biti pozorni, vam bo naš članek pomagal.
Seznam
- 10. »Roki so prišli«, A. K. Savrasov
- 9. »Mavrica«, I. Aivazovsky
- 8. „Apoteoza vojne“, V. V. Vereshchagin
- 7. "Princesa Tarakanova", K. D. Flavitsky
- 6. "Videz Mesije", A. A. Ivanov
- 5. "Ivan Grozni ubije sina", I. E. Repin
- 4. »Neenakomerna poroka«, V. Pukirev
- 3. „Bojan Morozov“, V. I. Surikov
- 2. Neznani, I. N. Kramskoy
- 1. "Junaki", V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Razmislite o tej sliki Savrasovo najbolj znano delo. Leta 1871 je umetnik obiskal vas Molvitino. Aleksej Kondratijevič je zelo vzljubil pomlad. Navdihnila ga je narava in majhna cerkev (čeprav se ni razlikovala od tisočih drugih).
Savrasov se je takoj lotil dela. Poleti istega leta je bila slika pripravljena in prodana Tretyakovu.
Ruskemu ljudstvu je bila zelo všeč zaradi njegove preprostosti, razumljive za vsakega človeka, ni slik in simbolov. Eno ime lahko da človeku občutek pomladi. Pokrajina na prvi pogled ni izvirna. Siv pomladni dan, loparji so se priklenili na srnjake. V ospredju je umazan sneg, v ozadju cerkev in njiva.
Umetniku je uspelo prenesti vzdušje pomladi, ustvariti smisel življenja. Uspeha te slike ni mogel ponoviti noben umetnik, niti sam Savrasov.
9. Aivazovski
Slika je bila naslikana leta 1873, hkrati pa jo je Tretyakov pridobil za svojo galerijo.
"Mavrica" izstopa od ostalih slik Aivazovskega, umetnik jo je naslikal na netipičen način.
Upodablja nevihtno morje, ladjo in ljudi, ki se poskušajo boriti proti elementom. Upajo, da bodo preživeli. Mavrica jim daje upanje za ugoden izid, za odrešitev. To je simbol zmage. Zato slika pritegne pozornost velikega števila ljudi.
Če tega ne pogledate natančno, se vam morda zdi, da je tukaj upodobljen navaden brodolom. Da, tragična je, vendar ima pozitivno sporočilo. Zdelo se je, da umetnik pravi: "Nič ni nemogoče."
8. Vereshchagin
Umetnik je to umetniško delo ustvaril leta 1871.
Slika je videti precej nenavadno, lahko rečete zastrašujoče. Predstavlja razgaljeno puščavo, kjer ni nič živega. V ospredju je piramida človeških lobanj, v ozadju porušeno mesto.
Ravens kroži po lobanji, živi so, vendar je to simbol smrti. Prvotno je Vereshchagin želel prikazati posledice vojne v Turkestanu. Umetnika je prizadela surovost teh vojaških operacij.
Kmalu se je njegov načrt spremenil. To platno prikazuje posledice vseh vojn na svetu. Ne glede na vzroke vojne je rezultat vedno enak - nesmiselna smrt.
7. Flavitsky
Slika je bila naslikana leta 1864, Tretyakov jo je kupil za svojo galerijo po umetnikovi smrti.
Zaplet dela je bila legenda o smrti mlade ženske. Princesa Tarakanova je prevarantka, pustolovka, ki je pozirala za dedičino ruskega prestola (hči Elizabete Petrovne).
Na sliki je prikazano dekle, ki stoji na postelji v zaporniški celici. Prostor je napolnjen z vodo. Ob njenih nogah so podgane, ki se plazijo na posteljo. Upajo na odrešitev, princesa Tarakanova pa razume, da ji nihče ne bo pomagal.
Deklica je zaprla oči in dvignila obraz v nebo. Slika temelji na kontrastih, zahvaljujoč majhnim podrobnostim mu je uspelo prenesti tragedijo dogodka. Kraljeva družina je bila s Flavitskim delom zelo nezadovoljna.
Zanimivo dejstvo. V resnici je princesa Tarakanova umrla zaradi tuberkuloze in ne leta 1777, ampak leta 1775. Njena smrt je bila zavita v skrivnost, zato so kmalu začele krožiti govorice.
Flavitsky se je odločil, da bo slikal sliko na podlagi znane legende. Zahvaljujoč umetniku so ljudje začeli razmišljati, da je princesa res umrla od poplave.
6. Ivanov
Ta slika ima neverjetno zgodbo. Aleksander Andreevič je začel svoje delo na njem leta 1837. Imel je sanje - upodobiti Kristusov videz ljudem na velikem platnu. Za izvedbo tega načrta je trajalo 20 let, a Ivanov ni imel časa, da bi dokončal, kar se je začelo. Umrl je.
Zaplet temelji na prvem poglavju Janezovega evangelija. Umetnik je napisal več kot 600 skic iz narave. Pavel Tretyakov je te skice kupil za svojo galerijo.
Izvirnik je kupil cesar Aleksander II. Predstavil je videz Messija v muzeju Rumjancev. Leta 1925 je bil muzej razpuščen, slika je bila dodeljena Tretyakovski galeriji. Zanj so celo zgradili posebno sobo.
5. Repin
Prva slika, ki jo je treba cenzurirati. Cesar Aleksander III ni cenil umetnikovega načrta in je prepovedal prikazati sliko na razstavah.
Repin je to umetniško delo ustvaril leta 1885, upodablja epizodo iz življenja velikega kralja. Ivan Grozni je udaril sina, udarec je bil usoden.
Najpomembnejše pri tem so čustva. Ivan Grozni je zelo prizanesljiv, zdaj ni kralj, ampak njegov oče, moten od žalosti. Csarevič odpušča morilcu, njegov obraz je miren in krotka. Tri mesece pozneje so prepoved prikazovanja odpravili.
Zanimivo dejstvo. Slika ima zelo težko usodo. Nad njo so se večkrat zagrešila vandalizma. Obiskovalca galerije je leta 1913 večkrat udaril z nožem. Potem je moral Repin ponovno narisati glavo Ivana Groznega.
Leta 2018 se je spet zgodil napad. Moški je zgrabil kovinsko stojalo in nanesel več udarcev na sliko. Še vedno se obnavlja.
4. Pukirev
Umetnik je za to umetniško delo dobil naziv profesor. Napisal jo je leta 1863, leta 1871 jo je kupil Tretyakov.
Ime slike govori samo zase. Mlada deklica in starejši uradnik sta poročena.
Obstaja več različic nastanka ideje o sliki. Po eni verziji gre za osebno dramo umetnika, po drugi - njegovega tesnega prijatelja.
Ta slika pritegne pozornost, ker obstajajo osebne izkušnje, trpljenje. Če niste pozorni na podrobnosti, je slika zaznana preprosto kot lepo platno.
To je prava mojstrovina, Pukirev ni več mogel ustvariti kaj takega, imenovali so ga celo umetnika ene slike.
3. Surikov
Umetniško delo je nastalo leta 1887 in kmalu ga je Tretjakov pridobil za svojo zbirko.
Osnova slike so dogodki v 17. stoletju (razcep cerkve). Morozova Teodozije - podpornica stare vere. Leta 1671 so jo aretirali, leta 1673 pa je umrla v zaporu.
Na sliki je prikazan prizor, ko je plemenita ženska odpeljana na kraj pridržanja. Toda Morozova je neustrašna, tako verjame v to pripravljen umreti za svoja prepričanja.
Slika je prejela najrazličnejše ocene. Zdaj velja za eno izjemnih slik Tretyakove galerije.
2. Kramskoy
Napisana je bila leta 1883. Slika prikazuje mlado žensko. Vozi se s kočijo po Nevskem prospektu, v daljavi se vidi zgradba Aleksandrinškega gledališča. Ženska je modno oblečena, zelo je privlačna.
Nemogoče je pogledati stran od njenih oči. Neverjeten izraz: superiornost, skrivnostnost, žalost.
Še vedno ni znano, kdo je postal prototip Kramske slike. Umetnostni zgodovinarji navajajo različne različice, vendar nobena od njih nima prepričljivih dokazov.
1. Vasnetsov
Tretyakov je leta 1898 od Vasnecova kupil znamenito sliko. Umetnik je na njej delal približno dve desetletji. To je slika treh junakov, legendarni Ilya Muromets, Alyosha Popovich in Dobrynia Nikitich.
Slika simbolizira duh ruskega naroda. Vsak junak je obdarjen z določenimi lastnostmi, ki so tako značilne za ruske ljudi. Ilya Muromets je miren in samozavesten vase, to sta moč in moč. Dobrynya Nikitich je reprezentativen in dostojanstven, je pameten in ima globoko znanje. Alyosha Popovich je pogumna, a mlada in vesela.
Veliko je podrobnosti, posebno pozornost jim je treba posvetiti, vsaka od njih ima svoj pomen.