Vsak od nas je vsaj površno seznanjen z delom velikega ruskega slikarja 19. stoletja Ivana Šiškina. V sovjetskih časih so lastniki radi okrasili stene svojih domov z reprodukcijami slik umetnika, iztrganih iz revij.
Poleg tega se malo ljudi spomni neverjetnih sladkarij, katerih ovoj je bil okrašen z legendarnimi mladiči v borovem gozdu.
Ljudje, ki so bolj ali manj seznanjeni s slikarstvom, vedo, da je Šiškin ogromna vrednost v zgodovini ne le ruske, temveč tudi sveta likovne umetnosti.
Njegova neverjetna sposobnost, da poje lepote narave, navduši vse ljubitelje krajine, mojstrovina sposobnost mojstrskega prenašanja subtilnih stanj narave na njegovih platnih navdušuje poznavalce umetnosti po vsem svetu.
Predstavljamo 10 Shishkinove najslavnejše slike s fotografijami izvirnih del, naslovov in opisom.
10. Iz okolice Gurzufa
Sončni Krim je vedno privlačil slikarje - tja so prišli v iskanju svežih umetniških občutkov, za nove barve.
Na polotoku narava dobesedno brizga v kontraste: je ostra in nejasna, ne vnetljiva in večbarvna, monumentalna in minimalistična.
Tudi Šiškin je podlegel splošni skušnjavi in se konec 1870-ih odpravil na delo na Krim.
Pokrajina "Iz okolice Gurzufa" je umetnik pokazal leta 1880 na svoji osebni razstavi. Potem so bile takšne razstave široko priljubljene in ta je postala dogodek v svetu umetnosti.
9. Gozdne razdalje
Slika je bila naslikana leta 1884. Shishkinova dela tega obdobja so še posebej globoka in neverjetno močna..
Dolge, cvetoče pesmi letijo po neskončnih širinah. Lahka izmenjava načrtov, mogočna ramena ruske svobodne volje - to je glavna tema tega platna.
Tu Šiškin še posebej živo prikazuje svojo neizmerno ljubezen do rodne zemlje in njenih neskončnih lepot.
Slikana kot iz ptičje perspektive je slika v svojem kompozicijskem ključu izvirna. V optičnem središču lahko vidite majhen ribnik, ki do neke mere simbolizira sijaj narave, nasičeno s soncem.
Gledalcu postane jasno, da spekularna, briljantna vodna širina odseva čudovito poletno nebo, vendar ta ulovljivi bleščanje svetlobe v kombinaciji s prelivi svetlobe na krošnjah dreves napolni medij slike z nekakšno pravljično avro.
Epsko lestvico dela ne daje le njegov format, temveč tudi neverjetno natančno napisane podrobnosti, ki vodijo do filozofske refleksije.
8. Potok v brezovem gozdu
Na platnu je upodobljen neverjeten lepotni brezov gozd. Maza podobne breze segajo na samo nebo, ki očarajo s svojo kraljevsko veličino in spokojnostjo. Kamor koli pogledate, povsod vidimo breze.
Poleg tega vsaka slika ni samo tako podroben kot krajinski genij, vendar je po naravi individualen. Vsako drevo tukaj ima svoj edinstven značaj in lastnosti, ki se razlikujejo od drugih lastnosti.
7. Vaško dvorišče
Šiškin je to platno ustvaril v poznih 60. letih XIX stoletja. Tu se gledalcu predstavi slika vaškega dvorišča kmetov tistega časa.
V desnem kotu je mojster upodobljen vogal hlodovine. Šiškin s podrobnim fotografom predstavi strukturo tipične vaške koče.
Dinamika kompozicije nas pripelje do majhne odprtine, ki je vidna v bližini z zaprtimi vrati. Tako nam Šiškin pokaže košček neskončnega ruskega polja.
Eden glavnih ciljev ustvarjanja te pokrajine je bil upodobitev propada kmečkega življenja. Omenimo lahko, da umetnik ni napisal niti ene figure živine. Zdi se, da so lastniki samo zapustili svoj dom.
6. Čebelnjak
Šiškin se je v vsej svoji karieri trudil ne le čim globlje spoznati naravo, ampak tudi raziskati naravo odnosa osebe z njo.
Svetovno znana slika "Čebelnjak v gozdu" nam prikazuje predanost mojstra slikanja na to temo.
Kmet, ki zbira med v čebelnjaku, je odlična ideja, da še enkrat prikaže komunikacijo navadnih ljudi z naravo.
Slika odraža slikarjevo globoko razumevanje najbolj subtilnih procesov, ki se dogajajo v življenju navadnega kmeta, ki je trdno in trdno povezan z gozdom in poljem, ki ga hrani.
5. Rž
Na tem znamenitem platnu je Šiškin združil dve glavni barvi domače slikarske šole: modra in zlata. Takšna gama se je pogosto uporabljala v ikonskem slikarstvu. Iz tega lahko sklepamo, da umetnik v tem delu rusko pokrajino postavlja v božjo naravo.
Pozorni bodite tudi na simbolni pomen borov, ki utelešajo vzdržljivost, življenjsko silo in neprožnost. Drevesa na tej sliki so takšni epski junaki, ki varujejo rženo polje.
Posušeno drevo je videti kot disonanca v njihovem splošnem ansamblu. Najverjetneje je Šiškin tako želel navesti svoje težko stanje duha, v katerem je delal na ustvarjanju platna, kajti kmalu pred nastankom slike je umetnik izgubil svoje drage ljudi (očeta, ženo in dva otroka).
4. Žetev
To je eno izmed mojstrskih zgodnjih del, ki gledalcu prikazuje neizmerno prostranstvo brezmejnih ruskih dežel, bogatih s kruhom, ki jih je tako občudoval ambiciozni slikar.
Šiškin s mukotrpno piše spikelete. Sončno nebo, okrašeno s številnimi oblaki, je v nasprotju z zlatim poljem in bližnjim naseljem, kjer je po pričakovanju tempelj najvišja zgradba.
3. Pogled v okolici Düsseldorfa
Ta slika je dobesedno nasičena s svetlobo in zrakom. Če ga pogledate, lahko jasno začutite to živo naravo, njeno čarobnost in resničnost.
To se jasno vidi Šiškin je bil zelo blizu tej preprosti in diskretni lepoti Dizeldorfovih prostorovkot da skriva skrivnost.
Slikar marljivo zapiše vse podrobnosti slike. Desna stran platna daje popoln občutek bližajoče se nevihte. Tu je Šiškin upodobljen mračen oblak, ki zasenči sončne žarke.
Mojster mojstrsko igra s kontrastom nasičenosti tona, na neverjetno natančnost prenaša vremenske spremembe na platnu.
Vendar pa njegova nevihta po naravi ne grozi - v tej sestavi je tudi simbol veselja do življenja. To kažejo predvsem človeške figure - ljudje sploh nimajo namena pobegniti pred bližajočo se nevihto, sprejemajo jo in se počutijo kot del širokega večplastnega sveta.
2. Čreda pod drevesi
Od 1862 do 1865 je bil Shishkin v Evropi, kjer je študiral tehnika zahodnih mojstrov slikanja.
V tem obdobju je največ delal v Nemčiji in Švici, kjer so nanj naredili močan vtis umetniki duseldorfske šole. Prevzel je izkušnjo kombiniranja pokrajine z živalskimi podobami. Ravno takrat je bila naslikana znamenita slika Čreda pod drevesi.
1. Jutro v borovem gozdu
To je verjetno najbolj znana slika, ki spada v čopič velikega mojstra. Slika je zelo priljubljena zaradi kompozicijske vključitve v pokrajino podrobnosti animalistične ploskve.
"Jutro v borovem gozdu" natančno odraža stanje narave, ki ga je slikar videl na otoku Gorodomly. Upodablja ne mračen gost gozd, temveč sončne žarke, ki se brž prebijajo skozi veje stoletnih dreves.
Če pogledate to platno, lahko občutite, kako prihaja jutro.
Zanimivo dejstvo. Obstaja različica, da ideja o slikarstvu pripada umetniku Savitskemu, ki je sčasoma deloval kot soavtor umetniškega dela in seveda slikal medvedje mladiče, ki temeljijo na Šiškinovih skicah.