Rusko slikarstvo je nacionalno bogastvo naše države. Slike V. Surikova, I. Šiškina, In Aivazovskega, V Vasnecovem, In Levitana, K Bryullova in mnogih nič manj nadarjenih ruskih umetnikov so še danes zelo priljubljene. Stroški njihovih slik na svetovnih dražbah večkrat presežejo in zasenčijo dela sodobnih tujih umetnikov. Povedali vam bomo o vseh teh znanih umetnikih in njihovih delih. In danes bi radi ustavili svojo pozornost na najlepših slikah čudovitega ruskega umetnika Karla Bryullova.
Pot do umetnosti
Karl se je rodil v družini ustvarjalno nadarjenih ljudi. Njegov oče in bratje in sestre (v družini je bilo sedem otrok) so se ukvarjali z umetnostjo. Nekomu je bila všeč kiparstvo, nekoga je privlačila proza, Karla pa je že od malih nog privlačila slikanje. Karl je bil že dvajsetletni fant v Rimu, Italija ga je tako očarala, da jo je celo imenoval za svojo drugo domovino. Večina Bryullovih slik je temeljito nasičenih z italijanskimi motivi.
Italijansko jutro, 1823
Na platnu je upodobljeno mlado dekle, ki se umiva v vodnjak. Slika je napolnjena z jutranjo svežino in lahkotnostjo. Deklica sama je mlada in sladka kot škrlatna vrtnica. Slika se je izkazala za zelo naravno in je v Italiji povzročila vihar užitka. Toda v Sankt Peterburgu je javnost obsodila pretirano goloto modela. Mnenja o sliki v Rusiji so bila zelo neokusna.
Italijanski opoldan, 1827
Najbolj pa je mladega umetnika očarala lepota Italijanov. Njihove zavite oblike so bile kot nalašč za ustvarjanje mojstrovin. A Carla so zelo zanimali zapleti italijanskega življenja in vsakdana, ki so vreli tako na ulicah Rima kot v bližini prestolnice.
Italijanska poldneva je bila nadaljevanje italijanskega Jutra.
Prav ta slika je postala najbolj znano in najljubše umetnikovo delo. In do danes bujno Italijanko Briullovo prepisujejo mladi umetniki, vezenine igelnic, v prodaji pa je mogoče najti celo uganke s takšno podobo.
Zadnji dan Pompejev, 1833
To monumentalno zgodovinsko platno je leta 1833 naslikal Karl Bryullov po obisku italijanskega neapeljskega mesta. Ruševine mesta Pompeji po izbruhu Vezuva so na umetnika naredile velik vtis in navdušile njegovo domišljijo, kmalu je mojster spet odšel v Neapelj, da bi naredil skice za bodočo mojstrovino umetnosti. Klasična, zgodovinska tema smrti starodavnega mesta Pompeji je med slikarji zelo priljubljena in Karl Bryullov ni bil izjema. Epska slika z odlično igro svetlobe in sence je napolnjena z oljem in je med Italijani povzročila veliko občudovanja, umetnik sam pa je za to ustvarjanje v Parizu prejel zlato medaljo. Trenutno je slika shranjena v Sankt Peterburgu v Državnem ruskem muzeju.
Konjnica, 1832
To veličastno sliko je Bryullov naslikal na željo svoje deklice Julije Samoilove leta 1832. Sprva je veljalo, da je na platnu v vlogi konjenice upodobljena sama gospa Samoilova, vendar to ni tako. Tu sta dve učenki Julije Samoilove: Džovanina in Amacilia Pacini, njen konj in pes. Karl Bryullov je na ovratnico psa napisal ime stranke slike. To čudovito delo si lahko ogledate v galeriji Tretyakov v Moskvi.
"Pri Bogoroditskem hrastu", 1835
Ta slika se je rodila leta 1835, njena razlika pa je v tem, da ni bila naslikana v olju, ampak v akvarelu, kar umetnika oddaljuje od akademizma, umetnikovi ustvarjalnosti pa daje močno kapljico optimizma. Mojster čopičev je briljantno prenesel igro svetlobe. Zdi se, kot da sončni žarki prodrejo skozi listje in zaslepijo oko s svojo svetlo svetlobo. Središče razstave je stari hrast, ob vznožju katerega se zberejo in zbližajo ljudje različnega družbenega statusa in razreda, pa tudi popotniki in romarji. Tako zdaj v bližini starega drevesa vidimo zapuščenega starca, elegantno žensko in dekle z dežnikom, ki sta prispeli na oslu.
Bathsheba, 1832
Ena od Bryullovih najljubših slikarskih tem je mitologija starodavnega Rima. Umetnik črpa svoj navdih v božjih legendah. Najbolj ekspresivna slika tega trenda je Bathsheba, napisana leta 1832. To je zgodba o neupravičeni ljubezni kralja Davida do mlade lepotice Bathshebe. Slika je ostala nedokončana. Po dveh letih dela in truda je Karl spoznal, da je ne bo dokončal, in brez razmišljanja dvakrat mojstrovino prodal enemu bogatemu filantropu. "Bathsheba", čeprav še ni bila končana, (to je razvidno iz rok, ki niso bile povsem sestavljene), je bilo prvo delo, kjer so uporabljali golo naravo.
"Prekinjeni datum", 1827
Slika "Prekinjen datum" je naslikana v žanrskih temah z liričnimi preglasniki. Dva voditelja se skrivaj srečata pri vodnjaku. Toda datum je prekinila mati deklice, ki je gledala skozi okno. Mladi so osramočeni in razburjeni in sploh ne opazijo prenatrpanega vedra. To delo je Bryullov napisal v akvarelu. Očitno se je torej delo izkazalo tako zgovorno.
"Sanje o babici in vnuku", 1829
Še eno akvarelno delo v žanrskem slikarstvu je napolnjeno z lahkim sarkazmom in fino nitjo humorja. Zaplet slike je takšen: v majhni spalnici na svojih posteljah babica in vnukica mirno spijo. In vsak od njih ima sanje. Starejša ženska se spet prepelje v mladost, kjer sramežljivo sprejme udvaranje mladega dandana, strašni zmaj pa preganja vnukinjo, je zelo prestrašena, to se vidi iz skorajda padle odeje. Slika je nasičena z ironijo, vendar ne brez filozofskega pomena.
"Turčinka", 1838
Ko se zagledate v močan, sladek obraz turškega dekleta na portretu Bryullova, ste presenečeni nad umetnikovo veščino. Kako natančno so prikazane poteze obraza, je izražena globina oči in dekliško umirjeno razpoloženje. Zanimivo pa je dejstvo, da Bryullov pri pisanju portreta ni uporabil storitev modela. Slika prikazuje skupinsko sliko, poustvarjeno iz spomina umetnikovega potovanja v Turčijo. Toda nekateri umetnostni zgodovinarji še vedno mislijo, da je bil portret naslikan iz narave in o tem obstaja potrditev, obstaja še eno delo Odalisque, kjer je napisano zelo podobno dekle.
In o najlepših turških ženskah našega časa na most-beauty.ru obstaja zanimiv članek z mnogimi fotografijami čudovitih turških deklet.
Portret M. A. Becka, 1840
Portretno slikarstvo Karla Bryullova vzbuja občudovanje in občudovanje, saj so vsi portreti, ki jih je slikar slikal, preprosto neverjetni, tako v smislu uprizoritvene tehnike kot čutnosti. Umetnik se je vedno izogibal portretiranju neprivlačnih ljudi, zato so bili njegovi modeli vedno lepi in dobrosrčni. Portret posvetne lepotice M. A. Beck to potrjuje. Zelo težko je pogledati stran od marmornatega obraza, tankega profila in občutljivih ustnic ženske. Celoten njen videz govori o aristokraciji in milosti.
Smrt Inesse de Castro, 1841
To delo mojstra je opravljeno v olju, na platnu pa so ujeti resnični zgodovinski dogodki. Umetnik je upodobil dramatičen trenutek usmrtitve tajne žene portugalskega kralja Pedra I - dediča kralja Alphonsea Four. Kraljev sin je na skrivaj poročil pokojno sobarico svoje pokojne žene Inesse de Castro. Toda vse skrivnost postane jasno. Kralj ni mogel dovoliti takega zavajanja in se je odločil usmrtiti svojega ljubljenega sina. Toda, ko se je pojavil za njo, so ga odklonili tožbe ženske in njenih majhnih otrok, se odloči, da se ji usmili. Toda na koncu je bila Inessa de Castro še vedno usmrčena. Dramatični prizor, ki se pojavi na sliki, je napolnjen s tragedijo in brezupnostjo.
Zaključek
Kot vidite, je slika velikega ruskega umetnika Karla Bryullova zelo raznolika. Na njegovih platnih si lahko ogledate zgodbe iz svetovne zgodovine, veliko portretov in vsakdanjih prizorov, svetopisemski junaki mojstru niso tuji. Povedali smo vam le o najbolj znanih umetnikovih delih, vi pa nam pišete o tistih slikah, ki niso vključene v članek.