Sodobnik Leonarda in Michelangela, Rafaelov učitelj, velik mojster umbrijskega slikarskega sloga, izvrstna klasika visokega preporoda, vse to je Pietro Perugino. Rodil se je v Italiji blizu Perugije, pri 22 letih je začel izobraževati umetnika Verrocchio. Perugino je bil eden najbolj znanih in najbolj priljubljenih mojstrov svojega časa. Njegovo mojstrstvo je imelo velik vpliv na razvoj italijanskega sloga slikanja, predvsem pa na njegovega sledilca - Rafaela. Danes slike Peruginova cenijo vsi ljubitelji svetovne umetnosti.
Najbolj znane freske in slike Perugino:
1
Obožanje čarovnikov (1476)
Platno "Obožanje čarovnikov" je bilo napisano med umetnikovim ustvarjalnim vzletom. Na njem je prikazan zaplet iz Nove zaveze, ko so se trije modreci (kralji) priklonili novorojenemu Jezusu in mu dali dragocene darove: mirto, zlato in frankinjo. Ta dogodek med kristjani po vsem svetu velja za praznik Bogojavljenja. Jezus se je rodil v hlevu. Najbolj osrednja točka platna so glave živali - krave in osli, ki kompozicijsko razdelijo sliko na dva enaka dela. Poudarjajo Jezusovo rojstno hišo. Na desni strani, na pragu skromne hiše z lesenimi rekviziti, sedi Devica Marija z dojenčkom Jezusom v naročju. Za njimi je starček z osebjem - to je Jožef, Marijin mož.
Blizu središča, v ospredju pred Jezusom, prekriženih rok na prsih, kleči najstarejši izmed modrecev. Dva čarovnika, mlada in srednje velika, stojita na levi strani in držita otroka Jezusa z dragocenimi posodami z mirom in kadilom. Njihove poze so graciozne, razgibane in plemenite. Za magi je množica prič, kaj se dogaja. Ozadje je izvrstna večerna pokrajina. Slika je okronana z zlato zvezdo, ki je naznanila rojstvo Odrešenika. Celotna slika je nasičena s toplimi in vročimi odtenki rdeče in oker. Le temno modra tančica Device Marije izgleda spektakularno hladno mesto proti toplim oker odtenkom.
2
Predstavitev ključev apostola Petra (1480–1482)
Ena od preživelih fresk Sikstinske kapele, ki jo je izdelal Perugino, je posvečena biblijski zgodbi o prenosu ključev iz rajske sv. Peter. V katolištvu je ta tema dobila velik pomen, saj katoliška cerkev sledi zgodovini od trenutka, ko so ključe predali apostolu Petru, ki velja tudi za prvega papeža Rima. Takšen prizor bi lahko zaupali le najboljšim od najboljših izvajalcev. Takrat je Perugino veljal za takšnega mojstra.
Sestava freske je simetrična. Njeno središče je poudarjeno z ogromno baziliko, proti kateri so na obeh straneh simetrično obkrožene osrednje figure Kristusa in klečečega apostola Petra s skupinami prič. Med njimi so umetniki apostoli in sodobniki. Apostoli so bližje Kristusu in Petru. Napisane so v svetlih, privlačnih barvah. Liki sodobnikov so vsak dan bolj prigušeni, med njimi je upodobil umetnik (drugi lik na levi). Simetričnost kompozicije poudarjata dva zmagoslavna oboka.
3
Kristusov krst (freska) (1481–1482)
Povabilo umetnikov, da slikajo Sikstinsko kapelo, papež Sixtus VI očitno ni spodletel in je Pietra Perugino povabil kot vodilnega umetnika. Bil je zelo navdušen nad svojim veličastnim delom. Ogromna freska v velikosti 3,4 × 5,4 metra se nahaja na severni steni kapele. Študentka Penturicchio je pomagala umetnici pri njenem delu. Naslikal je pokrajino in več stranskih figur.
Perugino je s svojim podpisanim umbrijskim slogom vse like predstavil zelo graciozno, v razgibanih pozah. Osrednje mesto freske je rezervirano za Jezusa Kristusa in Janeza Krstnika.
Lepa pokrajina naredi mural edinstven in slikovit. Globoke in svetle barve freske: rumena, rdeča, olivna, modra so predstavljene v številnih odtenkih in ustvarjajo slovesno, praznično razpoloženje.
4
Sveti Sebastijan (1494)
Tudi ta slika je, tako kot druga Peruginova dela, prepoznana kot svetovna mojstrovina. Njena sestava je za svoj čas zelo nenavadna. V tem je Perugino postal inovator. Z arhitekturo loka je dosegel nenavaden vizualni učinek, ki daje kanonski figuri svetega Sebastiana impresivne dimenzije.
Svetnikov obraz ne izraža bolečine ali obupa. Sveti Sebastijan mirno, spoštljivo daje svoje telo in dušo Gospodu. Stiskanje puščic mu ne povzroča več trpljenja. Je na robu raja. Neverjetna zračna pokrajina poudarja slovesnost dogodka. Jasno modro nebo brez enega samega oblaka, prozornost zraka - vse govori o svetosti mučenca, ki je bil kot rimski bojevnik ustreljen zaradi zvestobe Kristusu.
5
Portret Francesca delle Opera (1494)
Znanih je več portretov čopiča Perugino, eden od njih je »Portret Francesca delle Opera«. Kdo je ta moški, ni znano. Najverjetneje gre za bogatega državljana, ki je naročil njegov portret od umetnika.
Tu je mojster pokazal vso svojo spretnost in talent ne le umetnika, temveč tudi psihologa. Perugino je ustvaril zelo močno in izrazno podobo osebe s težkim značajem. Tanka, tesno stisnjena in rahlo ukrivljena usta, pomaknjene obrvi, tanek nos, trden pregib na mostu nosu - vse to govori o moči in togosti lika lika. Uradnost portreta nekoliko omehča romantična, rafinirana pokrajina.
6
Pieta (1494–1495)
Slovesnost in lepota te slike še vedno navdušuje župljane Palazzo Pitti. Na sliki prevladujejo svetle in čiste barve - rdeča, modra, zelena. Na platnu je upodobljenih šest figur: osrednje mesto je dodeljeno glavnim junakom - Devici in Kristusu, desno pa sta apostola Petra in Marija Magdalena žalostna in mirna. Levo - Janez Evangelist, ki kleči, podpira Kristusovo glavo. Za njim svetnik v molitvi stisne roke. Telo Kristusa, raztegnjeno v naročju Matere Božje, je napisano zelo realistično. Vsi liki so simetrično vpisani v množico lokov, kar pomeni nebo in ne zaman Kristusove žrtve.
V ozadju so vidne drobne figure, ki zapuščajo prizorišče Križa na Kalvariji. To je prizor velike pobožnosti, zasnovan tako, da povzroči globok odsev v glavah verskega občinstva. Med oboki triplastne lože so sledi rok Charlesa Guffierja, vodilnega dvorjenika Francoisa I in prvega znanega lastnika slike. V obdobju ikonoklazma je bil na glavo Device narejen kruti napad. Restavratorska dela v obdobju 2014–2015 so vrnila barve in opredelitev lastnosti, ki so bile skrite med naknadnim prebarvanjem.
Perugino je naslikal dve različici te slike, verjetno v kratkem času. Plošča v Ufisiju, v kateri ni toskanske pokrajine, napolnjene s soncem, velja za zgodnejše delo. Umetnik je študiral v Perugii in leta 1481 je bil skupaj z drugimi pomembnimi florentinskimi umetniki povabljen v Vatikan, da okrasi stene Sikstinske kapele. Po tem je v glavnem delal v Firencah in Perugii, ustvaril svoj svet svetih osebnosti z nežnimi, iskrenimi čustvi.
7
Križanje (1495–1496)
Kot zrel in vrhunski umetnik se je Perugino lotil slikanja cerkve Santa Maria Maddalena dei Pazzi v Firencah. Ogromna freska "Križanje" je razdeljena na tri enake dele (triptih). Razpon križa je upodobljen v osrednjem delu, ob vznožju katerega je pokleknila Marija Magdalena. Na desni strani sta apostol Janez in sveti Benedikt, na levi - Mati Božja in sv. Bernard. Vsak del triptih je uokvirjen z lokom. Ozadje freske je lepa, spretno naslikana pokrajina, ki združuje vse dele triptiha.
Mimogrede, na naši spletni strani most-beauty.ru lahko izveste o najlepših pokrajinah na svetu.
8
Avtoportret (1497-1500)
Na portretu je upodobljen rahlo plahast resen moški s stisnjenimi ustnicami. Črni kamizol z belim ovratnikom in rdečo kapico, pod katerim so ključavnice rjavih las, ustvarjajo podobo stroge in asketske osebe. Rjavo oko je napolnjeno z modrostjo in spokojnostjo. Perugino se pred gledalcem pojavlja kot pravi zemeljski človek, s svojimi značilnimi lastnostmi karakterja - mirnostjo in plemenitostjo.
9
Portret mladega moškega (1480)
Eden najboljših portretov, ki ga je naslikal Perugino, je portret mladeniča. Slog, po katerem je napisan obraz lepega mladeniča, ima mehkobo, prefinjenost in gladkost linij. Lep, zasanjan obraz gleda mirno in nekoliko žalostno s portreta. Ogromne živahne rjave oči privabljajo gledalčevo oko in ustvarjen je vtis tihe komunikacije z likom. Mirni rjavi toni poudarjajo mehkobo oblike obraza in nežnost mladostnih ličkov.
10
Madona in otrok (1500)
Perugino se je, tako kot drugi italijanski umetniki, zelo pogosto obračal na podobo Device Marije (Madone). Slika "Madona in otrok" prikazuje klasičen zaplet - podobo mlade matere in njenega sina Jezusa. Božanstvo podob potrjuje zlati svetleč orel nad njihovimi glavami. Marijina rdeča obleka jasno izstopa na ozadju izvrstnega modrega ogrinjala, ki ga je mojster okrasil z nežnim in gracioznim zlatim vzorcem. Podobnih slik je več. Dojenčkova poza je za tisti čas klasična - mati sedi na kolenu, glava je obrnjena na stran. Podobe odlikujeta izjemna milost in lepota. Izraz obraza je zasanjan in miren.
11
Marijino zaročilo (1500–1504)
Zanimiva zgodba te slike in njenega dvojnika iz Rafaela. Perugino je The Betrothal napisal v svojem tradicionalnem slikarskem slogu. Ta slika je navdihnila Rafaela, zato je leta 1504 na skoraj enak način in z isto kompozicijo ustvaril Marijino bitko. Za laika, ki vizualno razlikuje avtorstvo, sta ti dve deli zelo težavni.
Perugino je v svoji sliki uporabil isto pokrajino in isto kompozicijo kot v svoji freski v Sikstinski kapeli z naslovom "Izročanje ključev Kristus apostolu Petru". Množica ljudi se je zbrala na trgu pred baziliko, v središču katere se odvijajo zaroke Device Marije in Jožefa. Perugino je od zgoraj nekoliko prerezal kupolo bazilike, Raphael pa jo je upodobil kot celoto. V Peruginu je katedrala blizu množice, kot da visi nad njo. Rafael je prostor povečal in pokrajina naredila bolj zračno. Toda splošna kompozicija, slog upodabljanja ljudi, mehkoba ovalnih obrazov, eleganca poza Rafael se je skoraj natančno ponovila, kot Perugino. Rafael je zelo cenil svojega učitelja in zelo dolgo je v svojih delih ohranil čarobni slog. Uredniki most-beauty.ru vas prosijo, da napišete, katera od slik vam je bolj všeč? Slikal Raphael ali Perugino?
12
Vizija sv. Bernarda (1494)
Perugino prikazuje vizijo Blažene Device Marije do veleposestnega Bernarda Clairvauxa (1090–1153), ustanovitelja cistercijanskega reda.
Delo je bilo naročeno za družinsko kapelo Nasi v takratni cistercijanski cerkvi Santa Maria Maddalena di Sestello v Firencah. Bil je eden najpomembnejših oltarjev v cerkvi. Tedaj je bila cerkev znana kot Santa Maria Maddalena delle Convertit. Po kanonizaciji Marije Maddalene de Pazzi leta 1669 je bila posvečena firentinski karmeličanski svetnici, katere ukaz je do takrat prevzel nadzor nad kompleksom.
Marija se pojavi v navadnih oblačilih. Druge figure poleg svetega Bernarda in Device predstavljajo angele in svetnike. Vse razen duha se zdi običajnim ljudem. Za Marijo sta dva angela. Eden od angelov gleda gledalca, klasičen primer, kako gledalca zanima podoba. Za svetim Bernardom sta svetnika Bartolomej in Filip. Pohištvo: samostan, domnevno cistercijanski. Pokrajina Umbrija, rojstni kraj Perugino. Samostan je uokvirjen z gotskimi loki in stebri. Vse je v klasični harmoniji.
Kljub monumentalnosti dela slika ni statična. Mary gre naprej. Pokaže na Saint Bernarda. In očitno je presenečen nad tem, kar je videl.
Barve so živahne in žive, vendar mirne.
13
Kristusovo žalovanje (1495)
Po Wikipediji je to ena najbolj prepoznavnih in priljubljenih slik Perugino. Kristusovo telo, vzeto s križa, leži čez belo tančico, ki sta jo podpirala Nicodemus na levi in Jožef iz Arimateja, ki nosi nenavaden tkan klobuk, okrašen s cvetjem. Devica Marija, ki si je nad glavo in križem oblekla tančico, ki je v slogu samostanske obleke pokrivala vrat, gleda svojega mrtvega sina z Marijo Magdaleno, ki stoji za njimi. Identiteta ostalih likov ni natančno določena, čeprav je mladega apostola z rdečim plaščem na desni mogoče prepoznati kot Janeza Teologa. Kljub temu, da sta si predstavljena na različne načine, je vsaka figura udeležena v žalostnem dogodku, vključno s častilcem, ki preneha moliti. Melanholijo kompozicije poudarjata večerna svetloba in čustvena pokrajina valjarja.
Perugino je iz cerkve samostana svete Chiara v Firencah ustvaril delo v Firencah na vrhuncu svoje kariere. Večna lepota figur in popolnost, ki izhaja iz njegovega dela, mu je prinesla epitet "Božanski umetnik", ime, ki mu ga je dal Giovanni Santi, oče njegovega študenta Rafaela.
Pogovor
Veličastni portretni slikar, mojster velikih veččlanskih kompozicij, je Perugino slovel daleč zunaj Italije. V njegovi delavnici je študiralo veliko italijanskih umetnikov. Njegovo delo je vplivalo na oblikovanje velikega Rafaela. Perugino je, ko je živel dolgo plodno življenje, pustil ogromno zapuščino, ki še danes navdušuje naše sodobnike.
Še nekaj del Pietra Perugino:
Portret Lorenza di Credija (1488)
Mrtvi Kristus z Jožefom iz Arimateje in Nikodemom (1498)
Madona v slavi z dojenčkom in svetniki (1500)
Boj ljubezni in čednosti (1503–1505)
Nadangela Rafaela in Tobija (1505)
Poliptih annuncijata (1507)
Preobrazba (1517)
S tem se je končal naš kratek seznam lepih in priljubljenih del Pietra Perugino. Uredniki večine lepotice čakajo na vaše komentarje. Katere freske ali slike Perugino so vam najbolj všeč?