Avtoportreti in druge slike mehiške umetnice Fride Kahlo so živahni, čustveni in nepozabni. njeno življenje ni bilo gladko in brez oblakov. nenehno jo je preganjalo fizično in duševno trpljenje. Huda bolezen in poškodbe, ki vodijo do invalidnosti, izguba nerojenih otrok, premor z možem, te čudovite ženske niso zlomile. Svojo percepcijo sveta in svojih občutkov je poskušala prenesti s pomočjo slikanja. Njene slike so cela biografija.
Najbolj presenetljive slike nepremagljive Fride Kahlo:
1
Avtobusna postaja (1929)
Slika prikazuje skupino potnikov, ki potujejo z avtobusom okoli Coyoacana. To je bosa ženska iz avtohtonega prebivalstva, delavka, gospod iz srednjega razreda in mlada ženska, ki je morda tudi sama Frida.
Otrok gleda skozi okno v pokrajino, polno spokojnosti, kjer se nahaja trgovina La Risa (Smeh). Ta detajl je značilen za črni humor Fride Kahlo, ki je tako predstavljala trenutek pred nesrečo, v katero se je znašla 17. septembra 1925.
Mimogrede, na naši spletni strani most-beauty.ru lahko občutite lepoto avtobusov ZSSR.
2
Frida in Diego Rivera (1931)
Dvojni slovesni portret je bil v naivnem slogu naslikan dve leti po poroki Diega Rivera in Fride Kahlo. Par se drži za roke, čez Frido je naslikan golobček, v kljunu drži trak s kratko pripovedjo, kdo, kje in kdaj je naslikan v portretu.
Ta slika prikazuje idealen zakonski par, moškemu pa je dodeljeno najpomembnejše mesto. V rokah ima čopiče in paleto, a nobenega namiganja ni, da je Frida tudi nadarjena umetnica. Tukaj je Frida samo žena.
3
Portret Lutherja Burbanka (1931)
Frida je leta 1931 v San Franciscu naslikala Portret Lutherja Burbanka. Burbank je bil znanstvenik in vrtnar, ki je eksperimentiral z rastlinskimi hibridi. Njegovo raziskovanje je Frida tako navdušilo, da se je odločila, da ga ovekoveči na sliki kot rezultat enega izmed njegovih lastnih poskusov: pol človeka, pol drevesa.
Njegove noge in stopala je zamenjal deblo, katerega korenine se ukrivijo skozi okostje pod zemljo, ki morda pripada tudi samemu Burbank. V eni roki drži eno od rastlin, s katero je delal, drugi plodovi njegovih poskusov pa zasedajo okoliško pokrajino.
To je ena od slik, ki prikazujejo dvojnost, ki jo Frida pogosto upodablja v svojih delih: v tem primeru življenje / smrt. Tako kot v prehranski verigi tudi človek dobi hrano iz zemlje, vendar mu bo njeno truplo vrnjeno, da bi po vrsti negovala druge.
4
Moje rojstvo (1932)
Na žalost obveznosti našega spletnega mesta most-beauty.ru do partnerjev ne omogočajo prikazovanja eksplicitnih prizorov v naših člankih, zato namerno ne prikazujemo osrednjega dela slike. Toda tu lahko vidite delo brez cenzure.
Proces rojstva Fride Kahlo je upodobil do najmanjših podrobnosti, zaradi česar so jo mnogi obsodili. Pred tem si nihče ni upal upodobiti najsvetejše skrivnosti - nastanka novega življenja. Frida Kahlo zaradi grozljivih poškodb, ki jih je dobila v nesreči, nikoli ni mogla roditi otroka.
Trpela je splav, strašni vtisi o prvi izgubi pa so se odražali v filmu "Moje rojstvo." V središču sobe je postelja, na kateri leži porodna ženska. Obraz ženske je prekrit z belim platnom. Po novorojenčku lahko umetnico prepoznate sami.
5
Bolnišnica Henry Ford (1932)
Najbolj tragična slika umetnika je bolnica Henry Ford. še en poskus, da bi dobili otroka, ni bil uspešen. Splav, izguba krvi, muke in trpljenje v bolnišnici - vse to je umetnik pljusknil na platno.
Predstavljala se je na postelji, v bazenu krvi in njeni občutki in fantazije lebdijo po zraku: anatomski model ženske medenice, nerojenega človeškega ploda, odtrgana orhideja, polž, kot simbol brezčasnega raztezanja časa in mehanizma, ki lahko v vsakem trenutku spodleti. .
6
Dekle z masko smrti (1938)
Ob ozadju oblačnega neba in oddaljene gorske pokrajine je upodobljeno bosonogo petletno dekle v maski smrti. Takšno masko si nadenejo v Mehiki na Dan mrtvih. Otrok ima v rokah rumen ognjič. Verjame se, da je Frida Kahlo na sliki upodabljala sebe v starosti, ko je bila še zdrava in ni doživljala močne bolečine.
7
Dve Fridi (1939)
Leta 1939 se je v življenju Fride Kahlo zgodila osebna tragedija. Močno pretrpela je premor z ljubljenim možem in ga primerjala z izgubo krvi, z rano v srcu.
Slika prikazuje dve Fridi. Ena je iz preteklosti, kjer je bilo njeno življenje povezano z Diegom Rivero. Drugi je iz sedanjosti, kjer se predstavlja kot svobodna, samska ženska, ki jo premaga izguba krvi. Krvavečo arterijo poskuša z medicinskim orodjem zamašiti, vendar ji to ne uspeva - kri preplavi snežno belo obleko.
8
Avtoportret v ogrlici s Thorny Hummingbird (1940)
Frida Kahlo se je v ozadju tropskega zelenja prikazala čelno. Za njo sta črna mačka in opica. Okoli vratu se zvijejo trni trni, ki se s trnjem vkopljejo v telo in preprečijo dihanje. Črni ptičji kolibri se pojavi v obliki obeska.
9
Jaz in moje papige (1941)
Avtoportret Fride Kahlo s papige, napisan leta 1941, je nenavadno dober. Čeprav je narejena v slogu primitivizma, je videti precej realistično. Frida Kahlo je upodobljena v beli obleki, na njenih ramenih in v rokah sedijo svetle ostre papige.
Kot v mnogih portretih tudi umetnica sebe predstavlja kot zelo resno in umirjeno. Le podrobnosti podajajo humor, s katerim je bil narejen portret. Prsti desne roke neprevidno držijo nedokončano cigareto, v očeh pa gorijo iskre. To je eden redkih portretov, ki prikazuje "zabavno" Frido Kahlo.
10
Polomljeni steber (1944)
Frida je v mladosti utrpela polio, se zaletela v prometno nesrečo in bila dolgo časa pri postelji. Do leta 1944 se je njeno stanje poslabšalo. Doživela je hude bolečine in bila prisiljena nositi neudoben steznik. Vse to trpljenje je odražala v sliki Broken Column.
Notranje jedro, ki je držalo Frido in jo naredilo odporno, je začelo razpokati. Pred očmi ji je "crknila", bolečina je bila neznosna. Na portretu se je umetnica upodobila v stezniku, s hrbtenico v obliki propadajočega stebra. Solze, ki so ji tekle iz oči, napolnijo njen obraz. Žeblji so zataknjeni v golo telo, glavo in obraz. Pri tem poudarja povezanost svoje muke s Kristusovo muko.
11
Brez upanja (1945)
Umetnik v sliki "Brez upanja" uporablja dva sloga - primitivizem in nadrealizem. V puščavi, pod vročim soncem, je postelja, v kateri leži ženska, prekrita z odejo. Zagleda se v gledalca in iz oči ji odtekajo solze.
V Mehiki stavek "hranjenje skozi lijak" pomeni varanje ali "rezanci, ki jih obesimo na ušesa." Nad posteljo visi lijak, s pomočjo katerega se ženska hrani. Mož Frida jo je ves čas varal. Mentalnemu trpljenju je bilo dodano tudi fizično mučenje ženske. Frida je vse svoje občutke odražala na platnu. Ta zmerna slika je krik njene duše.
Po besedah urednikov most-beauty.ru del te slike spominja na delo velikega mojstra nadrealizma Salvadorja Dalija. Se vam ne zdi tako?
12
Ranjeni jelen (1946)
Tema duševnih in fizičnih muk Fride Kahlo se je nadaljevala v filmu "Ranjeni jeleni". Tu spet upodablja sebe, vendar na zelo nenavaden način. Na platnu je upodobljen jelen z glavo umetnika.
Jelen je ranjen z devetimi puščicami, iz rane se razlije kri. Fridin obraz ne izraža nobenega čustva. To pomeni, da v življenju nikomur ne pokaže, kakšne muke mora prenašati. In samo na sliki lahko s pomočjo simbolov omogočite, da izlijete svoje občutke.
13
Diego in jaz (1949)
Portret jokajoče Fride Kahlo je dvojni portret, saj je na čelo narisal portret moža - Diega Rivera. To tehniko je uporabila večkrat, saj so misli, srce in dušo za vedno dali možu. Ljubezenska zveza med dvema nadarjenima umetnikoma je doživela različna obdobja: srečo, strast, izdajo, razpad in končno združitev. Rekla je: "Diego sem jaz, Diego je vesolje."
14
Tihožitje z papigo in zastavo (1951)
V petdesetih letih je Kahlo stalno slikal tihožitja. To je tretji najpomembnejši umetniški žanr po njenih avtoportretih in portretih. Od leta 1951 do 1954 njeni avtoportreti skorajda izginejo s slik.
Številni v njenih tihožitjih vidijo nepokrito spolnost. Banane, rezano sadje nehote spodbudijo k nespodobnim združenjem. Ali ni?
Svetujemo vam, da vidite: Najlepše papige na svetu.
15
Naj živi življenje! (1954)
Slikovito tihožitje z lubenicami izstopa iz splošne serije slik Fride Kahlo. To tihožitje je pravi moto njenega dela. Napisana je v slogu primitivizma in je vsa napolnjena s sočnimi in radostnimi barvami. Izrezljana na rezini lubenice "Viva la Vida" - dolgo življenje! To je zadnja slika v Kalovem življenju. Le 8 dni kasneje je ni bilo več.
Pogovor
Ustvarjalnost svetle in izvirne Fride Kahlo je bila med umetniki 20. stoletja pravi utrip. Življenje te ženske ni razvajalo, toda ravno ta je razkrila svoj izredni talent. Celo življenje Fride Kahlo je ljubezen, trpljenje in slikanje.
Za konec vam bomo predstavili nekaj bolj znanih del Fride Kahlo:
Avtoportret v žametni obleki (1926)
Korenine (1943)
Temu se je naš članek iztekel. Uredniki most-beauty.ru vas prosijo, da v komentarje napišete, katere slike Fride Kahlo so vas najbolj navdušile.