Vrubel Mihail Aleksandrovič - ruski umetnik preloma XIX-XX stoletij. Simbolist je naslikal mračne in tragične slike, ki jih je težko zamenjati z deli drugih umetnikov.
Njegova najbolj znana dela so Sivka iz leta 1900, Labodja princesa iz leta 1900, Sedel demon iz leta 1890.
Mihail Vrubel je sijajen kolorist, na njegovih platnih se borijo modri in zlati. Umetnik je živel tako, kot je slikal svoje slike - živo, z spletkami, kar je občinstvu povzročilo občutek, da je katastrofa zelo blizu.
Pil je alkohol in pogosto ostal brez pena v žepu. Vrubel je bil pravi ekscentrik - po Kijevu je lahko hodil v nogavicah in se ni bal reči, da Repin nima talenta za risanje.
Umetnik je poskušal v vsako sliko vnesti svoje poglede in jim dodati nekaj nenavadnega, zato njegova dela veljajo za last ruske kulture.
V naši oceni so predstavljeni Vrubelove najslavnejše slike - briljanten in živahen umetnik in eden od pionirjev simbolike, s fotografijami in imeni.
10. Portret sina
Mihail Aleksandrovič je imel leta 1901 sina, fantu so dali ime Savva. Oče, poln veselja, je v sinu videl umetniško nadarjenost in družini povedal, da Savva gleda nenavadno in namerno.
Na portretu umetnika je Savva upodobljena, da sedi v vozičku, tkano iz palice. Sedi naslonjen na blazine iz tanke tkanine. Za rožami v najrazličnejših barvah - rumeno-bela, lila-bela.
Šal z grahom pomaga gledalcu, da se osredotoči na fantov obraz. Ima blond lase, velike oči, pogled, ki ga je videl njegov oče ...
Savva je imela vice - bifurkirana zgornja ustnica in Vrubel tega na svoji sliki ne skriva. Fant ima žalosten pogled, v očeh je veliko žalosti ...
Kot da bi Vrubel vedel, da Savvushka ne bo dolgo na tem svetu, je leta 1903 umrl za pljučnico.
9. Dekle na ozadju perzijske preproge
Na sliki je prikazana 13-letna hči lastnice kijevskega posojilnega sklada - Manya Dakhnovich.
Vrubel se je po potovanju po Italiji vrnil v Kijev in se takoj lotil dela. Slika je kontradiktorna, kar je značilno za lik umetnika - v eni roki Manya drži bodalo, v drugi pa občutljivo roza vrtnico.
Slika je odražala umetnikovo zasvojenost s prefinjenimi odtenki barvnih kombinacij, do prelivnih kamnov.
V posojilni pisarni poslovneža Dakhnoviča je Vrubel občudoval kamenje in preučeval peneče in prelive rubin in diamantov.
Leta 2018 je Ukropost izdal žig v vrednosti 5 grivna, na njem pa je slika "Deklica proti perzijski preprogi" in podpisan: "Vrubel Mihailo Aleksandrovič".
8. Ponev
Slika "Pan" se nanaša na "pravljični cikel". Vrubel jo je sprva imenovala "satirična", kritiki pa so jo preimenovali.
Na platnu je upodobljeno bitje iz ruske pravljice, ki varuje bogastvo. Za tem bitjem gledalec opazi večerno pokrajino, luno, ki razsvetljuje območje, drevesa s tankim rodom.
Glavni junak slike je videti kot vilinski goblin, v roki drži piščal - atribut pastirjev, tako da s pomočjo zvokov nabira potujoče živali.
Oči so mu ljube, a prijazne. Spremlja vse, kar se zgodi, goblin varuje močvirje, vendar ne škoduje ljudem.
Mihail Aleksandrovič je prebral knjigo "Sveti Satyr" Anatolija Franza in bil navdihnjen za ustvarjanje slike "Pan", ki je bilo napisano v samo nekaj dneh.
7. Biser
Vrubel je prejel darilo Vološina - penečo morsko školjko in verjame, da ga je navdihnila za ustvarjanje slike.
Darilo je umetnika spominjalo na morje - zamišljal je zvoke, vonje in nato svoje fantazije prenesel na platno. A to ni bilo tako preprosto - umivalnik se je iskrical, prelil, Vrubel pa je moral v svojem delu ustvariti prelive. Uporabljal je različne barve - roza, vijolično, modro, zeleno.
Umetnik je upodobil večjo morsko školjko in jo naselil s prebivalci - morskimi knezi. "Pearl" je ena izmed Vrubelovih najnovejših stvaritev; slikarstvo je delal dolgo časa, medtem ko je iskal čarovnijo in toplino.
6. Siva
Mihail Vrubel je v provinci Černigov zagledal grm lila, ki ga je tako prizadel, da se je odločil slikati sliko.
Gledalec zagleda čudež - na platnu je upodobljena nimfa, ki jo poganja ponev, ona je v zavetišču za grmovjem lila.
Umetnik je okoli nimfe upodobil nered barv, gledalcu pa ni dal jasne podobe. Ljubil je naravo in zahvaljujoč temu ji je uspel prenesti očarljivo lepoto lila cvetovzaseda veliko polovico slike.
Sumrak, upodobljen na platnu, prenaša skrivnost ženske figure. Če pogledate sliko, lahko razumete, da je v njej vse povezano, dekle se zdi, da izhaja iz kraljestva narave.
5. Šestkrilni Serafim
Ko je bila slika naslikana - Vrubel je bil že bolan in je bil v bolnišnici V. P. Srbskega.
Serafima o šestih krilih je navdihnila ne le pesem Aleksandra Velikega "Prerok", temveč tudi sanje, napolnjene z norostjo.
Gledalec na sliki božjega glasnika vidi - svetilka gori, meč je dvignjen ... Serafim gleda nepristransko, odločno - je izvršitelj Višjih sil.
Tehnika izvedbe spominja na vitražni znak, osvetljen od zunaj. Delo je bilo napisano v oljnih barvah - polno je simboličnih podrobnosti in prenaša Vrubelov intelekt - njegovo izobrazbo, znanje o temi.
Najpomembneje je, da umetnik ni izgubil svojega bistrega uma in briljantne logike, saj je trpel za hudo boleznijo.
4. Demon je premagal
Iz cikla "Demoni" ta slika postal zadnji. Na njej je umetnik upodobil videz angela, brezbožnega borca, ki je bil poražen - zrušil se je na skale z neba in se iz angela spremenil v demona. Njegovo telo je postalo slabo, nemočno in krila so se mu razširila.
Najverjetneje je Vrubel želel predstaviti idejo, da demona ni mogoče premagati, toda dobila je zlomljeno sliko. Slika sporoča izgorevanje človeškega značaja, njegov padec.
Umetnik je bil obseden s svojo sliko in tudi ko je že bila obesljena v galeriji, je prišel s čopiči in jo še naprej slikal, ne da bi pozoren na obiskovalce.
Kljub bolezni Vrubel ni opustil želje po ustvarjanju.
3. Tamara in Demon
Slika "Tamara in demon" - ena od umetnikovih ilustracij, ki jo je upodobil za Lermontovo pesem Demon.
Na sliki so vidni naslednji okraski - postelja, preproge, ki, kot kaže, nimajo konca in roba, leži deklica, njeni dolgi črni lasje pa so pleteni v pletenice - Tamara z rokami pokriva obraz.
Demon sedi poleg nje in poskuša pogledati v oči. Lasje so mu temni, skoraj črni, dolgi in kodrasti, oči pa stroge, prav tako njegove obrazne poteze.
Demon je poosebitev večnega boja človeškega duha, ki ga mučijo duhovna potepanja - premagajo ga dvomi.
2. Labodja princesa
Eno najbolj skrivnostnih umetnikovih del. Labodja princesa je postala ozadje opere, ki se imenuje Zgodba o carju Saltanu. S to produkcijo je bila povezana celotna družina Mihaila Vrubela - njegova žena je igrala vlogo Csarevne, umetnik pa je moral ustvarjati kostumografije.
Umetnika je zelo zanimala tema njegove slike - pravljičnost, kombinacija tistega, kar se ne združuje, je pritegnila mojstre, pa tudi naravni principi - toplo in hladno, svetlo in temno.
Podoba princese ni bila odpisana od žene - umetnik je lik ustvaril iz svojih fantazij. Nemogoče je pogledati stran od Tsarevnovega pogleda! Kot da bi vse poklical, naj z njo delijo čarobni trenutek.
1. Demon sedi
Ko je bil Vrubel v Moskvi in je bil na obisku Savva Mamontov (ruski podjetnik), je v delavnici narisal sliko, ki mu jo je dal lastnik hiše.
Po umetnikovih besedah je razmišljal o ustvarjanju slike v Kijevu po operi enega ruskega skladatelja - Rubinsteinovega "Demon" in Lermontove pesmi. Umetnik je o Demonu spregovoril naslednje besede: "Demon ni samo hudobni duh, ampak je tudi močan, veličasten".
Na svoji sliki gledalec vidi Demonja, ki sedi sredi gora - žalosten je, roke pa so stisnjene.
Nekateri menijo, da je Vrubelova slika "Demoni" vzela življenje umetnika, ali je to res? Če pogledate njegove slike na slikah, postane očitno - po vsem svetu ni nič skrivnostnejšega.