Leonardo da Vinci spada v kategorijo, imenovano Homo Universalis, torej univerzalna oseba. Poleg umetniškega talenta je bil velik znanstvenik in izumitelj, ki je ustvaril veliko koristnih stvari za človeštvo. Toda danes pustimo ob strani njegove znanstvene dejavnosti in sestavimo galerijo, ki bo vsebovala najbolj znane slike Leonarda da Vincija. Predstavili bomo tudi zanimiva dejstva o mojstrovina renesančnega mojstra.
1
Odrešenik sveta
Ta slika, ki jo je Leonardo naslikal okoli leta 1500, je z leti veljala za izgubljeno. Kritiki, ki navajajo zapise, kažejo, da je njen slikar naročil francoskemu monarhu Luju XII.
Šele leta 2011 je zbiratelj Cook predstavil svet z obnovljenim originalnim čopičem renesančnega mojstra. Po šestih letih so jo na dražbi prodali za rekordnih 400 milijonov dolarjev in postala je najdražje umetniško delo v zgodovini.
Tu je graviranje s Kristusovim portretom, tako imenovana newyorška različica, napisana v XVII stoletju iz izvirnika Leonarda da Vincija.
2
Mona Lisa
Najbolj znano slikarjevo delo in danes skriva veliko skrivnosti in skrivnosti. Do zdaj ni soglasja o tem, kdo je upodobljen na platnu, žena trgovca s svilo iz Firenc, Lise Gerardini ali Pachifika Brandano.
V času dela na Moni Lisi je slikar odložil vse svoje zadeve in ves svoj talent in čas namenil pisanju ženskega portreta.
Znana mojstrovina čopiča mojstra renesanse se nahaja v Louvru in vse manj potuje po svetu. Mona Lisa je v Rusiji, nato v ZSSR, obiskala enkrat, leta 1974.
3
Vitruvijski človek
Če odprete dnevnik Leonarda da Vincija, lahko vidite številne risbe, vključno z nenavadno risbo osebe, vpisane v krog in kvadrat.
Risba in tudi razlage zanjo so se v znanstvenem svetu začele imenovati "kanonična razmerja". Risba je bila narejena z uporabo akvarelov in črnil približno v začetku 90-ih let XV.
Leonardo je ustvaril risbo za določitev deležev človeškega telesa in jo najverjetneje uporabil za ustvarjanje slik in kiparskih kompozicij.
4
Janeza Krstnika
Seznam slik v naši galeriji nadaljuje portret Janeza Krstnika, napisan med 1514–1516 in se nanaša na pozno obdobje dela velikega mojstra.
Leonardo da Vinci je namerno prikrajšal portret ozadja, da bi se osredotočil na Janezov lik. Slika ni brez krščanskih lastnosti, in sicer razmerje med telesom in desno roko ustvarja nekakšen križ.
Platno, na katerem je upodobljen Kristusov krstnik, še enkrat potrjuje, da je bil Leonardo veličasten portretni slikar. Znal je natančno prenesti ne samo videz, ampak tudi odsev notranjega bistva.
5
Gospa z erminezom
To platno skupaj z drugimi portreti sodi med štiri znane ženske portrete Leonarda. Portret prikazuje Cecilijo Gallerani, njen slikar pa je slikal leta 1490.
Številni kulturni zgodovinarji prepoznajo portret sedemnajstletnega favorita vojvode Sforza kot eno najlepših slik Leonarda da Vincija.
Upodobil je njen pas, s čimer je imel možnost risati roke. Simbolika je položena v vrtenju glave, položaju ramen in celo v samem ermineju. Ermin v starogrškem jeziku zveni kot "gale", ki se nanaša na ime deklice Gallerani.
6
Madona Litta
Portret, ki je danes na ogled v Ermitaži, je bil naslikan med leti 1483 in 1486. Majhne podrobnosti platna so skrivale skrivnosti in uganke, ki pripovedujejo o materi in njenem otroku.
Kosi na majici so prišiti, kar kaže na to, da je ženska poskušala ekskomunicirati svojega otroka. Toda gledalec vidi trenutek hranjenja, šivi na desni strani pa so raztrgani, kar pomeni, da se je ženska odločila za čas odložiti trenutek izločitve sina od dojenja.
V Louvru je skica glave Madonne in mnogi strokovnjaki domnevajo, da je figuro dojenčka naslikal nadarjeni Giovanni Antonio Boltraffio, Leonardov učenec.
7
Portret Ginevra de Benchija
Eno od Leonardovih zgodnjih del, v katerem je upodobil florentinsko pesnico Ginevre d'Amerigo de Benchi. Po eni različici je portret naročil Bernando Bembo, strastno zaljubljen v lepo žensko.
Portret lepe in navdihnjene deklice, naslikan okoli leta 1478, je bilo umetnikovo prvo delo v portretnem žanru slikarstva. Pokrajina je že od nekdaj delovala kot določen simbol, tu pa veje brinovega drevesa označujejo ime, prikazano na portretu deklice.
To je edina slika Leonarda da Vincija, ki se nahaja zunaj Evrope in je razstavljena v Washingtonski nacionalni galeriji.
8
Madona v skalah
Slika, na kateri so upodobljene Madona in otroci sredi gorske pokrajine, je bila naslikana za okrasitev oltarja katedrale v Milanu. Toda na koncu dela je mojster sliko predal Louisu XII.
Kupci iz Milana so se s tožbo obrnili na sodišča, nato pa je Leonardo v grotlu naslikal drugi portret Madonne, ki je krasil oltar cerkve San Francesco Grande.
Umetnik je prvič lahko odlično združil podobo ljudi in pokrajine. Prvo različico kraljeve zbirke je podedoval Louvre, drugo pa je razstavljeno v Londonu.
9
Madona in vreteno
Na žalost izgubljeno platno velikega mojstra, ki je do nas prišlo le v izvodih, ki so jih napisali njegovi učenci. Ena od kopij, napisana okoli leta 1501, je zdaj v Edinburghu.
Med gorsko pokrajino je mlada Devica Marija z malim Jezusom, ki drži vreteno. Predmet v rokah otroka, bolj kot križ, simbolizira prihodnjo usodo Odrešenika. Hkrati deluje tudi kot simbol ognjišča in udobja.
Mojstrovina šole Leonarda da Vincija je bila ukradena leta 2003 iz zbirke vojvoda Buckle. Sliko so našli v Glasgowu leta 2007 in je nastanjena v škotski nacionalni galeriji.
10
Leda in labod
Leonardo je v poznem obdobju ustvarjalnosti popolnoma prevzel študij ženske anatomije in procesa rojevanja otrok in njegove umetniške podobe je precej težko ločiti od znanstvenih raziskav.
V njegovih zapisih so risbe zarodka v ženski maternici in približno leta 1515 je upodobil zaplet, kjer zemeljska deklica Leda objema Zeusa v podobi lepega laboda. V bližini so njihovi otroci.
Platno, napisano na ploskvi starogrškega mita, se je izgubilo, do danes pa je preživela le florentinska kopija.
11
Avtoportret
Kraljeva knjižnica v Torinu ima avtoportret Leonarda, ki naj bi ga naslikal pri 60 letih. Ta portret vključuje tudi opis risbe, ki ga je sestavil Lomazzo.
Avtoportret so identificirali v 19. stoletju, ko so primerjali Leonardovo sliko Platona na Rafaelovi freski "Atenska šola" z risbo starejšega moškega z brado.
Risba, ki jo je napisal sanguin, zaradi svoje krhkosti ni razstavljena. Lahko ga vidite samo v reprodukcijah ali na fotografijah.
12
Madona Benoit
Ime slik Leonarda da Vincija ima včasih dvojno ime. Torej se Madona Benois, nastala okoli leta 1480, imenuje tudi Madona z rožo.
Eno najzgodnejših del iz neznanih razlogov ni bilo dokončano, vendar je v njem mogoče zaslediti poseben slog novinca. Osnova ustvarjalnosti je ostala florentinska šola, toda vrtenje teles in proporci telesa so postali individualna lastnost Leonardove tehnike.
Leta 1914 so v pustinji začeli razstavljati "Madonno Benoit" in jo kupili pri Mariji Aleksandrovni, ženi arhitekta na dvoru cesarja Nikolaja II.
13
Oznanilo
Mladi, nadujoči Leonardo, medtem ko še dela v studiu svoje učiteljice Andrea Verrocchio, se obrača na svetopisemske teme in riše oznanilo.
Še vedno je težko razmisliti o posebni tehniki bodočega mojstra, saj je sestava precej preprosta in tradicionalna. Toda tu novinec slikar skrbno riše podrobnosti in ne le glavnih junakov. Sčasoma bodo podrobnosti postale pomemben sestavni del umetniških slik in risb.
Leonardo na daljavo upodablja nadangela in Marijo, kar jim omogoča, da za njimi postavijo ogromno pokrajino in arhitekturne elemente stavbe.
14
Portret glasbenika
V milanskem muzeju je portret, med študijo pa so ugotovili, da je bil večkrat prepisan. Nedvoumno je bilo ugotovljeno, da je šlo za prvotno Leonardovo krtačo, vendar je iz nekega razloga platno ostalo nedokončano.
Razprava umetnostnih zgodovinarjev se nadaljuje glede vprašanja, kdo je upodobljen. Obstaja različica, da je vojvoda Lodovico Moreau, pa tudi različica, ki jo je naslikal glasbenik Francino Gafuri.
Ta domneva je bila podana po tem, ko so bile ob restavriranju mladeničeve najdbe opombe. Francino je ob koncu 15. stoletja postal znan kot mojster milanske katedrale, zato je lahko eden od plemičev dobro naročil njegov portret.
15
Zadnja večerja
Freska, ki krasi referenčni stol dominikanskega samostana v Milanu, je nastajala v treh letih, od 1495 do 1498. Kot osnovo je bila vzeta svetopisemska zgodba o zadnjem Kristusovem obroku, ki so se ga udeležili vsi njegovi učenci.
Leonardo je zapustil tradicionalno tehniko pisanja fresk in slikal ne na mokrem, ampak na suhem ometu. Pred nanašanjem barve je steno prekril z mešanico smole, mastike in mavca.
Umetnostni zgodovinarji se strinjajo, da freska prikazuje trenutek, ko Jezus svojim učencem pove, da bo eden od njih izdal svojega učitelja.
Priporočamo tudi, da si ogledate zanimiv članek na most-beauty.ru o 10 slikah Jezusa, ki so povzročile burne razprave v družbi.
Zaključek
V zadnjem času je postalo priljubljeno ogledati mojstrovine mojstra, v njih najti skrivni pomen in napovedi. Toda tudi brez tega je umetnik in kipar renesanse Leonardo da Vinci pustil pomemben pečat v svetovni umetniški kulturi. In njegovi izumi so postali osnova za ustvarjanje najsodobnejših strojev in mehanizmov. Neverjetno je, kako samo v njem se je združilo toliko talentov, seveda pa je bil Leonardo človek, ki je bil stoletja pred svojim časom.