Ruski slikar Vasilij Kandinski je bil eden od ustanoviteljev takšne smeri v umetnosti, kot je abstrakcionizem. V začetku 20. stoletja se je v Nemčiji oblikovala skupina ekspresionistov "Modri konjič" in ruski umetnik je v njej aktivno sodeloval.
Njegovo življenje je bilo napolnjeno z živahnimi dogodki, trikrat je spremenil državljanstvo in postal najprej nemški, nato pa še francoski državljan. Toda razmislite o glavni dediščini velikega slikarja - najslavnejših slik Kandinskega.
Amazon, 1917
Eno izmed najbolj priljubljenih del Kandinskega je amazonska slika na steklu. Deklica v črni obleki na črnem konju z rdečkastim odtenkom je umetnica zapisala leta 1917.
Zdaj je slika razstavljena v Državnem umetniškem muzeju Azerbajdžana.
Amazonka v gorah, 1917
Kot ravno nasprotno je bila v istem obdobju ustvarjalnosti naslikana slika "Amazonka v gorah". Toda na tem platnu so svetlejši toni.
Ženska sedi na belem konju v zelenkasto obleki. Toda tu je ozadje temnejše in ni jasno, ali je dan oblačen ali noč na mesečini.
Akhtyrka. Rdeča cerkev, 1908
Vsa lepota čudovitega kotička Rusije je bila prenesena na umetnike v ciklu "Dvorec Akhtyrka". Platno "Cerkveni žerjav" je bilo napisano leta 1908, kjer je umetnik lahko prenašal note hrepenenja po ljubljenih krajih domovine.
Modri konj, 1903
Ko je bila ta slika predstavljena javnosti, se je v Nemčiji oblikovala vplivna skupina v zgodovini istoimenske umetnosti.
Iz nejasnih obrisov narave, kot da figura konjenika beži od nikoder, beži od bližajoče se sence.
Košare za plažo na Nizozemskem, 1904
Kandinski je veliko potoval, po enem od potovanj na navadnem kartonu je bila ta slika naslikana v olje.
Strokovnjaki ugotavljajo, da se čuti vpliv impresionizma.
Jesen v Murnauu, 1908
Prehod iz impresionizma v abstrakcijo je bil opažen v slikarski jeseni 1908 v Murnauu. Naravne oblike gladko tečejo v geometrijske oblike.
Delo je v eni od zasebnih zbirk.
Gora, 1909
Leta 1909 Kandinski popolnoma preide v smer abstrakcionizma, kar potrjuje njegova slika "Gora".
Na ozadju abstraktne pokrajine z goro se človeški figuri komajda ločita.
Prva abstraktna akvarela, 1910
Zdi se, da se je leta 1910 Vasilij Vasiljevič v celoti uveljavil v smeri svojega dela.
Ta zgodovinska prelomnica v življenju ustvarjalca je bila izražena v sliki "Prva abstraktna akvarela".
Improvizacija 10, 1910
Abstraktne slike in barve gledalcu ponujajo, da premisli o pomenu. V tej zgodnji abstrakciji umetnik še vedno išče svoj poseben slog, zato ga je poimenoval "improvizacija".
Lirika, 1911
In spet glasba brezskrbno polaga na platno. Rezultat je bila nekakšna lirična pesem, ki je zdaj na ogled v muzeju Rotterdamskih Boymans - van Böningen.
Improvizacija 31 (morska bitka), 1913
Še ena lirična improvizacija z igro barvnih in abstraktnih oblik. V ciklu linij in čustev lahko vidite modra jadra ladij.
Slika Kandinskega danes navdušuje obiskovalce ameriške Nacionalne umetniške galerije v Washingtonu.
Sestavek VI, 1913
Po navedbah bibliografov Kandinskega se je mojster dolgo pripravljal, da je napisal to platno, nato pa je vse poosebil v treh dneh.
Vasili je med delom ponovil samo eno besedo "poplava", vendar jo je izgovoril v nemškem "uberflut".
Moskva, 1916
Smolenski bulevar
Kandinski je bolj razmišljalec kot umetnik. Po bivanju v prestolnici Rusije med prvo svetovno vojno se je v domišljiji slikarja pojavil portret Moskva.
rdeči kvadrat
Zabrisane podobe jasno prikazujejo nemir in tesnobo velikega mesta.
Sestavek VII, 1913
Eno najbolj znanih del ruskega umetnika je bilo leta 1913 napisano v Münchnu.
V galeriji Tretyakov je danes na ogled splošno priznana mojstrovina likovne umetnosti dvajsetega stoletja.
Kvadrati s koncentričnimi krogi, 1913
To platno je postalo zrelo delo v smeri abstraktne umetnosti. Videti je, da je umetnik, ki je eksperimentiral z barvo in oblikami, našel svoje podobe, svoje geometrijske oblike, sposobne prenesti razpoloženje in čustva.
Modri krog, 1922
In spet je pred nami ustvarjalno iskanje velikega slikarja. Improvizacija z barvo v zelo omejenem geometrijskem prostoru.
Toda kot rezultat iskanj se v imenu pojavlja prevladujoča "modra" in abstrakcija se dviga nad drugimi smeri.
Črna in vijolična, 1923
Leta 1922 se je Kandinski vrnil v Nemčijo. Na sliki sta se razlila tesnoba in domotožje. Živahne barve ji dajejo liričnost, strogi in ostri geometrijski koti pa lirično razpoloženje izravnajo.
Na Belem II, 1923
Spopad nasprotij, tako barvnih kot geometrijskih, ustvarja neverjetno napetost, spopad dobra in zla, življenja in smrti.
Rumena, rdeča, modra, 1925
Eksperimenti z barvo so vedno lastni ustvarjalni naravi umetnika. Gledalec naj izbere svojo barvo in ugotovi, katera bo bolj ustrezala predstavljenim geometrijskim oblikam.
In na sliki, kot vidimo, je Kandinski sam že dolgo določen in še naprej ustvarja na način, ki je značilen samo zanj.
Zaporedje, 1935
Od kasnejših del je treba opozoriti na platno "Zaporedje". Iz raztresenih elementov kompozicije se pred nami pojavljajo določene oblike. Vidimo, da se Kandinski po nekaterih poskusih spet vrne k abstrakcionizmu.
Slika je zelo podobna stojnici z notami, vendar slikar nima niti ene note kot druge.
Povzemanje
Vsaka sova ima občutek abstrakcije in vsaka odkrije nekaj svojega v Kandinskem slikarstvu. Toda strokovnjaki se strinjajo, da sta najbolj znani in najboljši slik Vasilija Kandinskega »Kompozicija VI« in »Kompozicija VII«, vendar, kot vidimo, vsa njegova dela niso brez umetniškega sijaja in lepote.
Avtor članka: Valery Skiba