Kot veste, nam je doba zgodnje renesanse pustila ogromno kulturno dediščino. Med svetlimi in zelo nadarjenimi predstavniki tega obdobja lahko ločimo italijanskega umetnika, predstavnika firentinske slikarske šole - Sandro Botticelli. Slikar se je rodil v družini, ki ni povezana s čopičem in barvami. Njegov oče Mariano di Giovanni Filipepi je bil usijavec, Smeraldova mama pa je vzgajala otroke in obdržala dom.
Sprva se je mladi Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, ker je bilo to pravo ime bodočega umetnika, odločil, da postane draguljar, a je po nekaj letih opustil to lekcijo in začel študirati slikarstvo pri najboljšem mojstru tega posla Fra Filipu Lippiju. Študent je bil zelo priden in marljiv, rezultat pa ni bil dolg. Vsaka njegova slika je prava umetniška mojstrovina, svetopisemske teme pa jim dajejo še več mističnega šarma in resničnega pomena. Danes se bomo pogovarjali in se spomnili najlepših in najbolj znanih slik Sandra Botticellija.
1
Rojstvo Venere, 1486
Zaplet slike nas vrača v grške mite in legende. Umetnica je na platnu reproducirala rojstvo boginje lepote, ženskosti in popolnosti - Venere ali Afrodite, rojene iz morske pene. Koplje na morju v morski školjki, in bog zahodnega vetra Zefir jo poganja, on je v naročju svoje žene Chloride, hčere kralja Orchomen-a. Na obali veličastno in golo Venero sreča ena od treh sester - graciozna boginja privlačnosti in šarma, nežna Grace. Samo prepričani smo, da so vsi videli to relikvijo slik. Tudi če avtorja tega dela in njegovega imena ne poznate, bo zaplet slike za vedno ostal v našem spominu. Trenutno je mojstrovina v galeriji Uffizi v Firencah.
2
"Pomlad", 1482
Ime slike že govori o njeni ploskvi. Platno prikazuje razkošno čistino na oranžnem vrtu, kjer pomlad prihaja na svoje, tu cvetijo rože, ki jih je umetnik naslikal več kot petsto kosov različnih vrst, oblik in barv. Boginja cvetov Flora velikodušno posipa zemljo z vrtnicami in narcisi, severni veter Zephyr s svojo močjo upogne drevesne veje na dno. V središču slike stoji sama Venera - boginja veselja in ljubezni, nad njo pa z zaprtimi očmi lebdi dojenček Kupid, ki kaže puščico ljubezni na eni izmed plešečih Graces. Zelo lepa, nežna slika je napolnjena s svetlobo, vendar vsak resnični pomen ne more ujeti. Ta mojstrovina je na ogled v galeriji Uffizi v Firencah.
3
Venera in Mars, 1483
Še ena najbolj priljubljenih slik antičnega značaja in ikonografske razporeditve figur na platnu. Botticelli je to sliko naslikal po naročilu bogate družine Vespucci. Slika ima skrit pomen. Pod podobami grških bogov Venere in Marsa sta zajeta Giuliano Medici in Simonetta Vespucci ter njuna goreča ljubezen. Razstavo krasijo veseli angeli, ki se med strastnim srečanjem spogledujejo med dvema ljubiteljema. To sliko italijanskega umetnika je mogoče videti v razstavi londonske Narodne galerije.
4
Madona in otrok, 1467
Nadarjeni Italijan ima celo skupino slik, imenovanih Madona in otrok, zato o nobeni sliki ne bo šlo. V renesansi je bila tema rojstva malega Jezusa zelo priljubljena, zato noben slikar tistega časa ni upodobil Madone in njenega svetega otroka. Rojstvo novega življenja je resnični zaplet te slike in lahko rečemo, da so si vsi podobni, saj prikazujejo blaženo mater in njenega novorojenega otroka. Halo svetosti in čistosti, ki v zraku zasije v zraku, prodre v podzavest in napolni dušo s toplino in dobroto. Tu je smisel človeškega življenja dati življenje in uživati v biti.
5
Portret Giuliano Medici, 1475
Kot veste, je bila Botticelli članica te plemiške družine in je pogosto slikala za svoje slike na različne teme in deloma portrete vseh članov svoje družine. Eden takšnih priljubljenih portretov je portret Giuliana Medicija, naslikan leta 1475. Sandro je naslikal več kot en izvod tega portreta, ker je bil nenehno nezadovoljen s svojim delom. Kot vidimo, je umetnik uporabil tričetrtinski kot. Če je Botticelli v prvem portretu upodabljal notranjost sobe v ozadju, se je v zadnjem izvodu odločil narediti navadno ozadje, ki ni značilno za portretiranje tistega časa. Mogoče je mojster ščetk gledal daleč naprej .... Vse različice portretov so shranjene v različnih muzejih po vsem svetu. V Nacionalni galeriji v Washingtonu je akademija Carrara v mestu Bergamo, tretji izvod pa je v Berlinu v muzeju Saatlich.
6
Sveta Trojica, 1493
Žalostna slika križanja našega nebeškega očeta je bila naslikana v obdobju od leta 1491 do 1493, saj v dobi čaščenja cerkve mojster tega dogodka preprosto ni mogel mimo in ga ne bi obdržal na platnu. Ni bil prvi in ne zadnji slikar, ki je upodobil to temo, vendar vsak umetnik vse vidi in predstavi po svoje, zato so slike izšle vse drugače, čeprav je na njih upodobljena ista stvar. "Sveta Trojica" velja za najuspešnejšega v vseh verskih slikarjih Sandra Botticellija.
7
Alegorija moči, 1470
Mojster čopičev je to sliko narisal leta 1470, kjer je v oklepu na prestolu in z mečem v roki upodobil močno, a nekoliko zaskrbljeno utrujeno žensko od krutosti in krivice. Identificira moč, neodvisnost in moč, nekateri umetnostni zgodovinarji pa so preprosto prepričani, da je umetnica grško boginjo vojne upodobila kot strašno in pogumno Artemido. Zdaj je platno v galeriji Uffizi v Firencah.
8
Klanjanje čarovnikov, 1475
Ta krščanska tema je bila tako priljubljena, da je Botticelliju naročeno, naj napiše sedem različnih izvodov tega verskega dogodka. Umetnik je svojo različico slike naslikal leta 1475, zdaj pa je shranjena v galeriji Uffizi. Italijanski slikar je na sliki Magov upodobil tri člane družine Medici: očeta Cosima in njegovih sinov - Cosima Mlajšega in Pierrota. Tam je prisoten tudi Cosimov vnuk Lorenzo Medici in njegov brat Giuliano. Zaplet slike je naslednji: čarovniki so se priklonili in izkazali svoje spoštovanje in ljubezen do Madone in njenega svetega otroka. Giorgio Vasari je tako zapisal v svojih življenjepisih: "Nemogoče je opisati vso lepoto, ki jo je Sandro postavil v podobo glav, obrnjenih v najrazličnejših položajih - bodisi v obraz, zdaj v profil, nato na pol obrata, nato pa se na koncu pokloni ali drugače nekako drugače. Prav tako je nemogoče opisati vso raznolikost v obraznih izrazih moških in starejših z vsemi odstopanji, po katerih lahko človek presodi popolnost svoje veščine. "
9
Juditina vrnitev v Vetulijo, 1478
Botticelli je ta svetopisemski lik upodobil že večkrat, saj mlada Judith pooseblja vse krščanske, estetske in moralne kanone renesanse. Je primer zvestobe, časti in požrtvovalnosti v korist drugih. Zaplet je, da se vdova Judita, ko se bojevniki kralja Holofernesa približajo njihovemu mestu, odloči rešiti mesto tako, da se ponudi samemu lascivnemu asirčanu. Lepa Židanka je takoj vzljubila Holofernesa in ponoči je čakala, da bo zaspal, Judith odsekovala asirsko glavo in se vrnila v rodni kraj mimo spečih stražarjev. To mojstrovino si lahko ogledate v galeriji Uffizi v Firencah.
10
"Portret mlade ženske", 1480
No, italijanski portreti mladih žensk so bili uspešni. Zdaj bomo razmislili o enem od teh portretov. Sandro je to sliko naslikal v letih 1476–1480, model pa je bila lepa Simonetta Vespucci sama ljubljena ženska Giuliano Medici in prva lepotica renesanse. Botticelli se vrača k strogemu profilu z graciozno silhueto in togim okvirjem, nišo ali oknom. Portret je poetično idealiziran, kjer se vse posamezno zmehča. To mojstrovino si lahko ogledate v umetniški galeriji mesta Berlin - enega najlepših mest na svetu.
11
Mistični božič, 1500
Zaplet te slike je vsem znan. Ni mogel obiti nje in našega briljantnega Italijana. Kaj je lahko bolj versko in sveto od rojstva nebeškega sina? Botticelli je ta zakrament zelo lepo upodobil na svojem platnu, ker ko pogledate to sliko, dobite občutek, kot da ste tam prisotni - tako izgleda verjetno. Napisana je bila konec leta 1500 in nosi določen pomen in določen poziv k miru in tišini, saj so bili v Italiji takrat nemiri. Na vrhu strehe koče so trije angeli, oblečeni v bele, rdeče in zelene halje. Te barve predstavljajo milost, resnico in pravičnost ter se tako osredotočajo na mir in tišino. Ta slika je bila ena zadnjih slik Botticellija, ta čudež umetnosti pa je v londonski National Gallery.
12
Pallas in Centaur, 1483
Na platnu je upodobljena očarljiva deklica, okronana z venčkom in oborožena s težkim nožem, ki z močno roko drži kentavra za debele lase, kar z vsem videzom kaže vso svojo moč in premoč nad njim. Lep venec iz oljčnih vej obkroži njene prsi in roke, nežna in rahlo prozorna obleka pa njeno silhueto še bolj ženstveno in erotično. Sandro je to sliko narisal kot darilo za poroko Lorenza di Pierfranchesko de Medici s Semiramisom, sam darilo pa je naročil Lorenzo Medici. Vse to se je zgodilo leta 1483, istega leta in nastala je ta mojstrovina, ki se trenutno nahaja v galeriji Uffizi.
13
Portret Esmeralde Brandini, 1475
Še en lep portret renesančne dame, ki ga je slikar narisal leta 1475. Tu vidimo, da ženska ni več upodobljena v profilu, ampak v celoti. In to je neke vrste umetnikov eksperiment in lahko rečemo, da je bil uspeh. V prihodnosti bodo to tehniko pobrali drugi umetniki. Ta pogled daje sliki občutek gibanja. Ta portret Botticellija se hrani v muzeju Victoria in Albert v Londonu. Manekenka je bila žena Donata Brandinija, matere plemenitega firentinskega draguljarja Michelangela de Viviano de Brandinija iz Gaiuole. Ozadje slike je renesansi ostalo poznano in to je, kot vidimo, vrata.
Sandro Botticelli je bil resnično najbolj nadarjen umetnik samoukov zgodnje renesanse. Ogromno število slik je izšlo izpod njegovega čopiča. A na žalost so vsi iste vrste in podobni, zato smo poskušali izbrati za vas najslavnejše in najlepše stvaritve umetnika toskanske slikarske šole. Upamo, da ste uživali v naši razstavi slik in če smo kaj zamudili, napišite v komentarje.