Vasily Vereshchagin - ruski umetnik neverjetne usode. Za sodobnike tako v Rusiji kot v Evropi je ustvarjalec izjemnih slikarskih mojstrovin, ki se niso nikoli trudili v skladu s splošno sprejetimi trendi, temveč so iskali izključno individualni slog.
Živel je, kakor bi bilo, v nasprotju z ustaljenimi pravili, kot da ne čuti zatiranja življenjskih stisk in težkih okoliščin.
Po spominih sodobnikov je bil Vereshchagin človek egocentričnega skladišča, ki si je večkrat dovolil dajati izjave in dejanja, ki so v nasprotju s splošno sprejetimi stališči.
Njegov prispevek k svetovni umetnosti slikanja je neprecenljiv, zato do danes njegova legendarna platna zbira več deset tisoč gledalcev, ki se želijo pridružiti talentu slavnega mojstra.
Predstavljamo top 10 najbolj znanih slik Vereshchagina s fotografijami in imeni del.
10. Izlet z ladjo
V celotni karieri je Vereshchagin imel veliko zanimanje za Japonsko. Dežela vzhajajočega sonca je slikarja pritegnila s svojo kulturo za razliko od katere koli druge azijske države.
Leta 1874 je šel na Japonsko in šele po 7 letih so se sanje končno uresničile. Potovalni vtisi so se odražali le v nekaj slikah Vereshchagina, ena od njih je:Vožnja s čolnom“.
Za umetnikove slike na japonsko tematiko je značilno določeno neravnovesje v kompoziciji, ki se osredotoča na naključnost ujete epizode, zračnost barvne sheme in uporabo impresionističnih tehnik.
9. Mullah Rahim in Mullah Kerim se prepirata na poti na bazar
V 1869-1870 je Vereshchagin znova obiskal Turkestan. Tam so ga pričakale pustolovščine, polne nevarnosti in neverjetnih odkritij, zaradi katerih je iz življenja napisal veliko serijo risb in skic, ki jih je pozneje uporabil za ustvarjanje turkestanske serije slik.
V zadnji različici je serija Turkestan vsebovala 13 slik, 81 študij in 133 risb, med katerimi je bila slika »Mullah Rahim in Mullah Karim se prepirata na poti na bazar". Kot taka je bila leta 1873 razstavljena v Londonu.
Ta dela odlikuje raznolika tematika slik, ki so zajemale različne vidike vsakdanjega življenja, specifike družbenih odnosov in običajev azijskih ljudstev.
Pogledi srednjeazijske narave se tesno sekajo z etnografsko natančnim prikazom živih ljudskih vrst in izvirnostjo lokalnih običajev.
8. Smrtno ranjen
Rumena bitka, postavljena proti svetlo modrem nebu, je edina podrobnost slike, ki označuje kraj odvijanja dogodkov. Vojak je nagonsko pritisnil roke na prsa, v upanju, da bo ustavil kri, ki je tekla iz potoka smrtne rane.
Preprosti ruski obraz vojaka je postal tako mračen pod žgočim vzhodnim soncem, da se bo živ in zdrav vrnil v rodno vas, najverjetneje bi ga zmotil basurman.
7. V turški mrliški vežici
Na sliki "V turški mrliški vežici«Pokaže pokojnika turške bolnišnice, ki se nahaja v Plevni med rusko-turško kampanjo 1877-1878.
Tu ležijo mrtvi vojaki z ranjenimi, zaradi katerih so sodobniki krstili platno -Osem kvadratnih metrov smrti“.
6. Bogati kirgiški lovec s sokolom
Slika "Bogati kirgiški lovec s sokolom"Je posvečena Vereshchaginovemu prijatelju Baitiku Kanaevu, s katerim sta se spoznala leta 1867, ko je Baitik v predstavništvo Turkestana prišel v prestolnico Ruskega cesarstva na proslavo, ki jo je organiziral car.
Visok, močan, barvit predstavnik nomadske inteligencije, ki je dobro znala rusko, je umetnika vzbudil veliko spoštovanje in zanimanje.
Baitik Kanaev, ki še nikoli ni videl takšnih slik, ker je v islamu risanje živih bitij prepovedano, je bil nadarjen nad vereščanskim talentom.
Pozneje, med turkestanskimi akcijami, je bil znani slikar in kirgiški batyr, ki je močno zavrnil Kokandski kanat, naklonjen Rusiji.
5. Napad presenečeno
Slika "Napad presenečen”Prikazuje enega pomembnih trenutkov bitke. Glavna tema tega dela je nefleksibilnost in brez primere junaštvo ruskega vojaka. Te lastnosti se kažejo ne le v trenutkih galantnih zmag, ampak tudi v najtežjih razmerah.
Sovražnik je nenadoma napadel majhen odred ruskih vojakov v gorski dolini. Zelo zanesljivo se prenaša razpoloženje bitke in izraz konjenice, ki se mudi proti taborišču.
Hkrati več pogumnih ruskih vojakov ni bilo zmedeno pred smrtno grožnjo in so se zbrali, da bi sovražniku omogočili boj do zadnje kaplje krvi.
4. Japonci
“Japonski«- verjetno eno najbolj liričnih umetnikovih del, ki razkriva manj znane strani njegovega talenta. V tem delu se je jasno izrazila Vereshchaginova ljubezen do etnografije, gospodinjskih lastnosti, tradicij in pristnih oblačil Japonske.
Tudi barvna shema platna gledalca postavlja v orientalsko razpoloženje: kombinacija rdeče, črne, vijolične ... Slika je bila naslikana, ko je umetnik obiskal Japonsko.
Z vidika gradnje kompozicije je platno dobro premišljeno - tudi okvir za sliko je bil izbran posebej in najverjetneje po individualnem naročilu samega Vereshchagina. Upodablja klasičen orientalski ornament.
3. Mavzolej Taj Mahala pri Agri
Slika "Mavzolej Taj Mahal v Agra"Je resnično mojstrovina slikarstva. Slikar je očaran nad sirom templja na platnu prikazal vso svojo veličino, gladke črte, idealne proporce, barvno shemo celotne kompozicije.
Neverjetna arhitektura se kot v ogledalu odraža na površini rezervoarja. Verjetno je tukaj našel svojo virtuozno aplikacijo cel arzenal umetniških sredstev in tehnik.
Svojo slavo Taj Mahal dolguje ne le edinstveni arhitekturi, v kateri se čudežno združita veličina in milost, temveč tudi legendi, povezani z njenim ustvarjanjem.
Mavzolej je postavil vladar cesarstva Shah Jahan v 17. stoletju v spomin na svojo ljubljeno ženo, katere smrt v porodu je zanj postala prava tragedija.
2. V osvojeni Moskvi
Slika "V osvojeni Moskvi”Prikazuje prizorišče usmrtitve odreda francoskih čet ruskih partizanov, ki so bili nekakšni saboterji na ozemljih, ki jih je okupiral sovražnik.
Po vojnih zakonih se mora mesto, ki vključuje sovražno vojsko, pokloniti pred osvajalcem. P
Po vstopu v Moskvo je Napoleon med svojimi tesnimi sodelavci najprej imenoval tiste ljudi, ki so lahko pomirili kakršen koli upor.
Usmrtitev, prikazana na tej sliki, se odvija v pravoslavni cerkvi.
1. Apoteoza vojne
Legendarna slika “Apoteoza vojne”Velja za najbolj znano Vereščanovo delo. To je eno neusmiljenih in izraznih umetniških oznak vojne.
Kljub temu, da je bila slika naslikana pod vtisom primitivne krvoločnosti vzhodnih osvajalcev, je brez posebnega poudarka, temveč je namenjena vsem, ki podpirajo ali so neposredno vpleteni v gojenje vojn in spopadov. Ni zaman, da je sam Vereshchagin na okvirju napisal napis, da je platno posvečeno osvajalcem preteklosti, sedanjosti in prihodnosti.
Po ljudski legendi je za timurskimi četami ostal grozljiv niz mrtvih trupel in lobanj, zloženih v piramido. Tudi v dneh, ko je umetnik živel, se je ta grozljiva tradicija ohranila - vzhodni poveljniki so razrezane drobce trupel sovražnikov, ki so jih ubili, dojemali kot vojaške trofeje.
Vereshchagin je to tradicijo vzel kot simbol. Posledično je svet videl sliko, ki je edinstvena po svoji izraznosti in moči vpliva na gledalca, ki pa žal še danes ni izgubila pomembnosti.