Nizozemski umetnik Rembrandt Harmenszoon Van Rijn je živel v 17. stoletju. Njegova dela se je odlikovala po čustvenem bogastvu, prenašajo celoten spekter človeških občutkov, razkrivajo duhovni svet.
Priznanje je dobil po svoji smrti, v 19. stoletju. Toda tudi v življenju so se njegove stvaritve kupovale.
Od 13. leta je začel študirati likovno umetnost, pri 21 letih pa je že s prijateljem odprl svojo delavnico in začel zaposlovati študente. Kmalu je pridobil slavo, govorili so o njem kot o izjemnem umetniku.
Pri 27 letih se je poročil s Saskia van Eilenbuhrh, hčerko burgomasterja, in prejel veliko naročil bogatih meščanov.
Rembrandt je lahko kupil svoj dvorec, ki ga je napolnil z umetniškimi predmeti. Toda postopoma se je publika ohladila na njegove slike, njegova slava je zbledela, denarja je postajalo vedno manj. Najverjetneje je eno od njegovih del, Nočna straža, vplivalo na njegovo kariero.
Leta 1653, ko je imel 47 let, je skoraj vse premoženje prenesel na sina, po treh letih pa vložil stečaj. Njegovo premoženje in dom sta bila razprodana in do smrti je živel na obrobju Amsterdama.
Predstavljamo vam 10 najbolj znanih slik Rembrandta: fotografije in imena najboljših del slavnega umetnika.
10. Simon z Jezusom
V Lukovem evangeliju lahko preberete o pobožnem pravičniku Simeonu, Bogu prejemniku. Ko so ga Jezusovi starši po tradiciji prinesli v dar za moškega dojenčka, so tam srečali Simeona.
Navdih je prišel v tempelj, izrekel blagoslove in izustil Marijine preroške besede. Verjame se, da je Simeon takoj po teh dogodkih umrl.
Umetnik je ta trenutek upodobil v svoji sliki "Simon z Jezusom". Starejši drhteče drži Kristusa, Devica Marija pa z žalostjo gleda otroka.
Ta slika je bila naslikana v letu Rembrandtove smrti. Toda kljub dejstvu, da je bolan in je drhtel v roki, se je njegovo delo izkazalo za briljantno. Lahko je prenesel občutke starca, ki je vedel za njegovo bližajočo se smrt.
9. Sveta družina
Umetnik se je leta 1645 poskušal posvetiti mlademu sinu. Potem se je pojavila ta slika.
Na platnu "Sveta družina»Zdi se, da vidimo preprosto kmečko družino, brez pompa. Toda angeli pravijo, da je to podoba Matere Božje in Jezusa.
Slaba kmečka hiša. Oče je mizar, mlada mati pa varuje otrokov spanec.
Celotna slika je kot nasičena z umirjenostjo in pomirjevanjem. Umetnik je lahko te občutke prenesel s pomočjo mehke svetlobe, ki je osvetljevala obraz matere in otroka, pa tudi skozi odtenke zlate tople barve.
8. Bathsheba je brala pismo kralja Davida
V drugi knjigi kraljev lahko preberete o kralju Davidu, ki se je sprehajal po strehi svoje palače in v kopalnici zagledal golo žensko, ki se umiva.
David jo je hotel posesti, hlapce pa je vprašal, kdo je ona. Povedali so mu, da je to hči Eliama, žene ene najpogumnejših vojn Hetita Urije, ki mu je ime Bathsheba.
Toda David je ni ustavil. Ukazal ji je, naj jo pripeljejo v njegove odaje, spi z njo, nato pa se je, noseča, vrnil k možu in ga obsodil na gotovo smrt.
Običajno so umetniki upodabljali trenutek, ko je kralj zagledal žensko in se vanjo zaljubil. Toda Rembrandt na sliki "Bathsheba je brala pismo kralja Davida"V kopalnici sem jo vtisnil s pismom. Zaljubljena je, kar daje njenemu obrazu zasanjan izraz.
Na tisoče umetnikov je slikalo gole ženske, toda Rembrandt je bil edini, ki je lahko navdihnil telo, da ne pokaže predmeta želje, temveč predmet naklonjenosti.
7. Berta Martens
Slika "Berta Martins, žena Hermana Doumerja"Je bilo napisano leta 1640. Upodobljena je žena kavarniške izdelovalke, ki je umetnika oskrbovala s slikami.
Nekoč se je Rembrandt strinjal, da bo to sliko napisal kot nagrado. Upodablja žensko, ki ima že več kot 60. Oblekla se je v vse najboljše, kar je imela, toda obleka se je vseeno izkazala za preprosto: temna obleka in bela kapa.
Sramota se lahko prebere na obrazu, saj jo naslika zvezdnica. Ženska sedi, njena poza je preprosta in mirna, a polna dostojanstva. Portret diha mirnost in udobje.
6. Saskia v podobi Flore
Slika se je pojavila leta 1634. Upodablja ženo umetnika, ki je postala prototip Flore, starodavne rimske boginje.
Slika "Saskia v podobi Flore"Pojavil se je v letu, ko je potekala poroka umetnika in njegovega ljubimca. Pokaže, kako je bil zaljubljen v svojo izbranko.
Kontrast, ki pritegne oko, daje temu delu poseben čar: plašna in negotova ženska, oblečena v razkošna in bogata oblačila.
5. Nočna straža
Z naslovom »Nočna straža"Slika se je v zgodovino spustila, ker figure na njem se pojavljajo na temnem ozadju. Nastal je leta 1642, naročilo pa ga je Strelsko društvo.
Slika je edinstvena, ker umetnik je lahko uspešno upodobil igro svetlobe in sence. Oddaljil se je tudi od takrat sprejetih kanonov in namesto sprednjega portreta pokazal trenutek, ko kapitan Kok ukaze in je vse v gibanju.
Poleg naročenih likov je upodobil še 16 ljudi. Njihov namen in z njimi povezani simboli ostajajo skrivnost.
4. Lekcija anatomije dr. Tulpa
Napisana je bila leta 1632. V središču je doktor Nicholas Tulp, ki drugim razloži, kako delujejo mišice človeške roke.
Takšna anatomska spoznavanja so v tistem času potekala po vsej Evropi. Potekale so enkrat na leto, običajno pozimi, ko je bilo telo bolje ohranjeno, in so trajale več dni.
Lekcije bi se lahko udeležili kolegi, študenti, pa tudi spoštovani občanke ali občani.
Skupinski portret "Lekcija anatomije dr. Tulpa"Naročilo cehov kirurgov. Običajno so na takih platnih prisotni slikali v sedečih vrstah in gledali gledalca. Toda Rembrandt jim je pokazal osredotočene na truplo.
Vse se je zgodilo v Teži zbornice, kjer je potekala ta lekcija iz anatomije. Slika je bila obešena na istem mestu, kjer je zasijala skoraj dve stoletji, dokler ni bila prodana nizozemski kraljici.
3. Odmevni sin v gostilni
Slika "Bludni sin v gostilni"Napisano je bilo v najboljšem obdobju Rembrandtovega življenja. V osebnem življenju je bil srečen, postal je povpraševan, že je imel svoje učence.
Na njem je naslikal sebe in svojo ženo Saskijo. Upodabljajo junake prispodobe o bludnem sinu. Govori o mlajšem sinu, ki je živel neslavno in zapravljal denar.
Umetnik sam je prodorni sin. Njegova žena je prikazana kot bludnica. Na mizi vidimo posodo z pavom, kar je znak nečimrnosti.
2. Vrnitev bludnega sina
To je največje platno, ki ga je umetnik izdelal na religiozno temo. Posvečena je tudi prispodobi o bludnem sinu. Upodobljen je trenutek, ko pride domov.
Ni znano, kako in kdaj je delal na sliki "Vrnitev bludnega sina", A verjame, da je slika nastala v zadnjih letih njegovega življenja.
V središču platna je raztresen bludni sin, v obrito obleko, z obrito glavo. Njegov oče ga vzame. Poleg njih so še 4 liki, ni pa jasno, kdo so, ker te silhuete so komaj vidne na temnem ozadju.
1. Danae
Slika je temeljila na mitih iz antične Grčije. Upodobljena je mati Perzeja Danaeja.
Pojavila se je leta 1636, dve leti po umetnikovi poroki. Na njem je naslikal ženo.
Umetnostni zgodovinarji niso mogli razumeti, zakaj podobnost ni tako očitna, dokler niso naredili rentgena. Kot se je izkazalo, jo je Rembrandt zamenjal po ženini smrti.
Poskušal je narediti svojeDanae”V sebi združujejo ne samo lastnosti žene, temveč tudi novega ljubimca Gertierja Dirksa.
Slika je pretrpela leta 1985, ko je Bronius Maygis nanjo razlil žveplovo kislino in jo razrezal z nožem. Moški je bil prepoznan kot noro, toda slika se je skoraj izgubila, celotno njeno središče je bilo sestavljeno iz madežev in madežev. Obnova je trajala 12 let.