Kino je v času svojega razvoja prešel od nemih črno-belih kratkih filmov, ki so trajali manj kot minuto, do večmilijonskih fotorealističnih blokbasterjev, skoraj v celoti upodobljenih na računalniku.
V zgodovini kinematografov obstaja veliko dejstev, ki se lahko zdijo čudna ali neverjetna, vendar kljub temu držijo.
10. Življenje kulise za film
Ste že kdaj pomislili, kam gre kulisa po snemanju filma? Fasade, pokrajina, dekor, vse vrste konstrukcij, pripomočkov in drugih rekvizitov se nikoli ne vržejo: studii ga vedno pustijo »v rezervi«, v upanju, da ga bodo uporabili pri drugih projektih. To, mimogrede, delajo zelo dobro.
Na primer, kulise Hill Valley, prikazane v trilogiji Back to the Future, so kasneje vključili v še 104 filme, vendar jih komaj kdo ni mogel prepoznati iz drugega zornega kota in z drugačno postavitvijo.
Oprema iz snemanja filma "Alien" Stephena Spielberga so izkoristili še 37-krat, stvari iz "Zlatega hitenja" Charlieja Chaplina "pa so šle na roko" najbolj: uporabili so jih v vsaj dvesto drugih filmih.
9. Najbolj iskane zgodovinske osebnosti
Na koga mislite, kdo je posnel največ slik? O bog? Cezar? Odgovor je Napoleon Bonaparte. Postal je glavni junak približno 200 filmov, medtem ko je bil Jezus Kristus v glavnih vlogah šele v ~ 150.
Nenavadno je "dedek" Lenin v tretji vrstici, ki so jo v ZSSR uspeli odstraniti skoraj sto biopic.
Sledi vodja proletariata Adolf Hitler, Jožef Vissarionovič Stalin pa je, kot kaže, manj priljubljen kot Kleopatra.
Kar zadeva literarne like, tukaj Pepelka drži dlan, čeprav ji Hamlet stoji za petami, sledijo ji Carmen, Romeo in Julija, Don Kihot in družba mušketirjev, ki jo vodi d'Artagnan.
8. Najbolj množičen pogreb v kinu
V biografskem filmu "Gandhi" iz leta 1982 z Benom Kingsleyjem v glavni vlogi (film je prejel 8 oskarjev) je dvominutni pogrebni prizor, v katerem so vsi ljudje v kadru resnični.
V tistih letih računalniška grafika v bistvu ni obstajala, zato so za prikaz množice ljudi v kadru morali ustvarjalci vnesti dodatke 300.000 ljudi (!), Le 90.000 jih je delalo na pogodbi in prejemalo denar, ostali pa so samo gledali iz ljubezni do umetnosti .
Zdaj, ko se lahko majhna skupina ljudi lepo razmnoži in ustvari vojsko na ekranu, se takšna poteza zdi neverjetna.
7. Trajanje filma
Prvi filmi, ki so jih posneli bratje Lumiere, so bili precej krajši od sodobnih kratkih filmov.
Tako je "Izhod delavcev iz tovarne Lumiere" trajal samo 50 sekund in je bil popolnoma brez vsakršnih zapletov.
Brata sta preprosto postavila kamero blizu vhoda v tovarno in ujela trenutek, ko zaposleni odidejo po izmeni domov.
Brez igranja, scenarija, dialoga (takrat načeloma ni bilo zvočnega filma) in še več posebnih učinkov, toda tudi to je bilo za tista leta resnično razodetje.
Kasneje se je trajanje povečalo, a kljub temu je film začetka 20. stoletja v povprečju trajal 10-15 minut.
Postopoma se je časovnica povečevala, vendar režiser David Griffith ni hotel čakati, zato je leta 1915 posnel "Rojstvo naroda", ki je trajal 3 ure, kar je bil rekord.
6. Izvor zvočne kinematografije
Kljub temu, da je bilo prvo javno prikazovanje zvočnega filma leta 1900 v Parizu, se je svet zares začel učiti o takšni tehnologiji šele v zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja.
Nemčija je bila najbolj dejavna v tej niši, kjer so lahko brez sinhronizacije združili zvok s sliko, vendar to ni povzročilo navdušenja.
Publika je novost sprejela precej hladno: ljudje so že navajeni, da je v kinu gledanje, ne pa poslušanje.
Režiserju Alanu Croslandu, ki je leta 1927 posnel muzikal "Jazz Singer", je to oviro uspelo prebiti. Prejšnji poskusi prijateljstva z zvokom in videom so bili eksperimentalni, šlo pa je za celovečerni film, v katerem so bile sinhronizirane vse replike. Datum izida filma, 6. oktober, je veljal za uradni rojstni dan zvočnega kina.
5. Temelj Hollywooda
Harvey Henderson Wilcox je oseba, ki je ustvarila Hollywood, ne da bi ga hotela. Imel je ranč v bližini Los Angelesa in veliko zemljišče, katerega del se je odločil prodati, in če je kdo želel zgraditi cerkev, je zemljišče dal brezplačno.
Tako so se začele pojavljati stanovanjske soseske, pozneje pa se je pojavil oglaševalni znak Hollywoodland, ki naj bi pritegnil nove prebivalce, vendar je na koncu postal simbol povsem drugega.
4. Različne različice filma za različne države
Cenzura je nadloga moderne kinematografije, kot verjamejo številni kritiki in običajni gledalci. Včasih ločeni posnetki padejo pod nož, včasih pa morate snemati cele prizore, še posebej, če gre za najem v drugih državah.
Glede na to, da se hollywoodski blockbusterji s proračunom v višini sto milijonov dolarjev ne morejo izplačati brez svetovnega trga, morajo studii takšne žrtve.
Na primer, "Misija nemogoča: Phantom Protocol" in "Transformers: Age of Anhiilation" na Kitajskem in v Indiji izgledata zelo drugače, za kitajsko različico tretjega "Iron Man" pa so posneli skoraj ločeno zgodbo, ki je gledalci v drugih državah niso videli.
3. Kdo najbolj strelja?
Splošno sprejeto je, da je Hollywood kralj svetovne kinematografije, kar je v bistvu res, toda glede produktivnosti je ameriška filmska industrija daleč na prvem mestu.
Bollywood, to je indijska kinematografija, ustvari še veliko filmov, vključno z ogromnim številom smešnih remik zahodnih slik.
Tam letno snemajo več kot 1000 kaset, kar sproža logično vprašanje: "In kdo jih gleda v tolikšnih številkah?"
2. Barvni kino
Barvni kino je v nasprotju z zvokom navdušilo gledalce, vendar je trg osvajal izjemno počasi.
Prvo celovečerno barvno delo je bila kultna drama Gone With the Wind, ki je za vedno zašla v zgodovino.
Popolnoma črno-beli film je izginil šele v 70. letih. Mimogrede, igralka Olivia de Havilland, ki je odigrala eno od vlog, je še vedno živa: zdaj je stara 102 leta.
1. Fizične dimenzije filma
Zdaj si je takšnega težko predstavljati, a režiserji in uredniki so morali ročno obdelovati le neverjetno količino filma.
Zgoraj omenjeni film Gone With the Wind je bil dolg 152 kilometrov (!!!), če štejete vse posnetke.