Danes bomo govorili o najbolj izjemnem in ekstravagantnem umetniku 20. stoletja, avantgardnemu umetniku Marku Zagaroviču Chagallu. Mojster se je rodil 24. junija 1887 v takratni pokrajini Viteško v Ruskem cesarstvu. Že od otroštva je čuden fant, ko so ga krstili sosedje, videl svet ne tak kot vsi drugi. V glavi Marka so se igrale zanimive zgodbe, ki jih je pozneje poosebljal na svojih platnih. Nekdo razume in ljubi njegovo izjemno delo, medtem ko se nekdo zgraža in gleda te slike v popolni zmedi. Kdo ima prav in kdo ne? Poskusimo razumeti in analizirati njegovo delo. Danes govorimo o najbolj znanih Chagallovih slikah.
Šopek rož (1982)
Tudi tako preprosto stvar kot šopek rož je Chagall videl na svoj način. Med številnimi zamegljenimi potezami je moč videti zamegljen šopek rdečih cvetov na modrem ozadju v rjavi ovalni vazi. Eden bo rekel, da je moški samouk, drugi pa je delo pravega genija. Toda večina ljudi, ki so tesno seznanjeni s svetom umetnosti, verjame, da ima slika pravico do obstoja. Tu je tako zanimiva vizija avantgarde!
Na naši spletni strani most-beauty.ru si lahko ogledate resnične fotografije šopkov cvetov, ki veljajo za najlepše na svetu!
"Ruska poroka" (1909)
Prvotno rusko državno slavje je Marc Chagall upodobil točno to in zdi se, da je vse tako, kot mora biti - ženin v obleki, nevesta v beli obleki in gostje, ki se odpravljajo na ples za mlade, ki gredo v cerkev na poroko. Šele zdaj je vse nekako zamegljeno in nerealno. Črte so krive, vzorec je zamegljen, barve pa dolgočasne. Morda je to bistvo takega žanra, kot je avantgarda. Glavna stvar je, da je avtor še vedno sporočil gledalcu pomen pomena. Toda v kakšnem slogu je to storil, je njegova osebna izbira in ne sodimo mi o njem.
"Stara ženska z žogo" (1906)
Ta slika Chagalla je precej ganljiva in življenjska, nosi določen filozofski pomen. Zdi se, da nam avtor pravi, da moramo v mladosti razmišljati o starosti, saj kot veste: "kar seješ, boš žetel", in najhuje v starosti je biti sam. Tako ta stara ženska sedi sama v žalosti in se upogne nad svojo volneno kroglico, da bi jo vsaj nekako zasedla v svojih mislih, da bi razblinila dolgčas in tesnobo. Slika je narejena v pastelnih barvah, v slogu avtorja, kjer ena poteza čopiča nalega na drugo, kar ustvarja popolno sliko.
"Tihožitje z vazo cvetja" (1910)
Ja, niste se motili, je to vseeno življenje, vendar je narejeno v drugačni razlagi. Torej ga vidi moškega z abstraktnim dojemanjem sveta. Načeloma je vse jasno - na mizi je vaza rož. Oprosti, ne razumej s čim. V bližini je krožnik s sadjem, bodisi slivami ali marelicami ali morda celo breskvami, tukaj si lahko sami zamislite. In blizu mize je lesen stol in čaka na svojega gosta ali lastnika. Avantgarda je slikarski slog, kjer ni začetka ali konca, obstaja določena podcenjenost ploskve, ki jo lahko dojemamo drugače, odvisno od tega, kakšno domišljijo imate.
"Adam in Eva" (1912)
Krščanska tema v umetnosti je bila zelo pogosta v dvajsetem stoletju in ne le, in začarana zgodba o Adamu in Evi se bo večkrat pojavljala na platnih sodobnih umetnikov. Tudi Chagall ni šel okoli nje. Res je, (po avtorjevem mnenju) ni mogoče razbrati ničesar razen zelenih in belih geometrijskih figur, vendar je pomen tega dela zelo globok in poučen. In kaj vam je uspelo videti na tem svetlem in barvnem platnu?
"Ulični violinist" (1912-1913)
Avtorjevo zanimivo delo je, kot da je razdeljen na več delov - to je ozadje in sredinska figura samega violinista, tu sta povezani dve zgodbi. Človek s svojo veščino zasluži svoj kruh in hkrati prinaša veselje ljudem z igranjem čudovite glasbe. Toda ljudje so postali neprostovoljni poslušalci čudnega beraškega glasbenika in se ne mudijo zapustiti domov, da bi podprli čudnega violinista. Chagall je bil odličen barvist, sami se prepričajte, kako barvito in pestro je njegovo delo, kako se igra s toni in odtenki in kako kombinira na videz neponovljivo.
Nevesta (1950)
Lepa nevesta v rdeči obleki in dolgi beli tančici je ena najlepših in najbolj znanih slik Marca Chagalla. Ženske podobe so najboljšega gena uspele v mačji generaciji. Poleg milostive neveste bodisi nevest ali pa angel jo objema za ramena, s čimer ji daje svoj blagoslov in navodilo, koza, ki igra violino, pa bo spremljala njegovo bodočo ženo do oltarja.
"Jaz in moja vas" (1911)
Kombinacija in preplet barv geometrijskih oblik nepravilne oblike združujeta celoten zaplet te slike. Živali in ljudje: ženska je obrnjena na glavo, kot simbol plodnosti, in moški s koso, ki simbolizira smrt. V ozadju so pisane hiše, v ospredju sta dve veliki glavi konja in človek, tu je skrit svet avtorjeve fantazije. Definitivno slika nosi določen pomen in določeno življenjsko filozofijo, vendar ne morejo vsi razumeti in razumeti teh povezav avtorjevega razumevanja resničnosti.
Pohod (1918)
Zanimiv sprehod zaljubljenega para v načinu letenja, ko moški v črni obleki drži svojo žensko v svetlem oblačilu za roko in ona leti nad njim kot ptica, ki se vije v oblakih. Ta zaplet, kot da simbolizira nezemeljsko občutje ljubezni, iz katerega želite vzleteti pod oblaki.
"Rojstni dan" (1915)
Da bi razumeli, zakaj je avtor tako imenoval svoje delo, je povsem preprosto, vendar so iz prazničnih atributov vidne le rože, ki nakazujejo na posebno priložnost. Leteči gospod jih predstavi elegantni dami, ki se tudi zdi, da se bo slekla. Par se je združil v nežnem poljubu in na mizi zamrzne sladka torta, ki jo je spekla gospa ob prihodu svojega ljubljenega gosta. Pri tem delu opazimo simetričnost črt in kombinacijo barv, kar je načeloma nenavadno za ta umetniški slog.
"Krava z dežnikom" (1946)
Ob pogledu na slike Marca Chagalla se nehote prikrade vprašanje, kako se rojevajo v njegovi glavi, zakaj krava in zakaj z dežnikom? Velika bela krava z rdečimi krili in rdečim dežnikom ponosno koraka skozi spalno mesto, zraven nje pa je njen mladič, ki pije mleko. Slika ne povzroča velikega navdušenja, ampak tudi gnusa, čeprav bomo zagotovo poznavalci lepega tukaj našli številne prednosti in s tem se ne bomo prepirali.
Nevesta z oboževalcem (1911)
Delo v beli barvi se mnogim zdi zelo bledo in hkrati eno najuspešnejših. Res je, nevesta je tukaj zelo žalostna, kot da noče iti po poti. Zdelo se je, da je slika zavita v gosto belo meglo in določeno žalost. To delo avantgardnega mojstra bi poimenoval - "Zbogom od preteklosti, osamljeno življenje."
Modra hiša (1917)
Modra vaška hiša na ozadju čudovite bele katedrale izgleda asimetrično in ne spektakularno, simbolizira določeno črto med mestom in vasjo. Avtor je želel poudariti tudi socialni problem revščine in bogastva, pa tudi razredno neenakost.
"Pšenično polje v poletnem dnevu"
Chagall-ovo delo je bolj podobno otroški risbi kot genialnemu delu, saj se zaradi tega platno nanaša na obdobje naivne umetnosti. Vsak umetnik ima vzpone in padce. Tu vidimo rdeče sonce, ki se dviga v svoj zenit nad poljem pšenice, ki je v koraku s svojimi vročimi žarki. In v daljavi se v čolnu vidi ribič, nad katerim visi rdeča luna.
Končno
Stil slikanja, imenovan Vanguard, najpogosteje imenujemo eksperiment v umetnosti risanja, vse je tako poenostavljeno v smislu same risbe in tako zapleteno v smislu ploskve, da se zdi, da umetnik pozabi ali bolje rečeno ne razmišlja predolgo o kakovosti in razsvetljavi samo delo, zato se izkaže, da se izkaže. Po mojem mnenju imajo takšna dela pravico do obstoja, vendar mi ne prinašajo estetskega užitka, kot so Šiškinove pokrajine ali Vrubelove bajne ilustracije. Ampak, kot veste, po okusu in barvi ni prijateljev ...