Kazimir Malevich - genij suprematizma in ruske avantgarde. Njegova dela so znana po vsem svetu, še posebej skrivnostni Črni kvadrat. Življenje umetnika je bilo polno iskanj in ustvarjalnih najdb. Svoja dela je pisal v slogu kubizma, suprematizma, ekspresionizma, neoklasicizma, realizma itd. Malevičeve znane slike, narejene v teh stilih, omogočajo gledalcu, da občuti umetnikovo energijo in njegov izreden talent.
Najbolj znane slike Maleviča:
1
Avtoportret (1910)
Mojster je svoj avtoportret na papirju dokončal s preprostim materialom - gvašem, v nenavadnem fauvizmu. To so prvi koraki Maleviča do abstrakcionizma. Ozadje slike so popačene, komaj zaznavne, temno rdeče ženske figure. Umetnikov obraz je na pol razdeljen na svetlobo in senco, tople barve in hladno. To je poskus prikazati prehod iz mladosti v odraslost. Umetnik poskuša prenesti svoje misli in muke, razmišlja o sebi s pomočjo abstraktnih tehnik.
Mimogrede, imamo zelo zanimiv članek z najlepšimi portreti po mnenju najbolj lepote.
2
Jutro po nevihti (1913)
Slika je bila naslikana v stilu kubizma in je žanrska slika. Na platnu so upodobljene ženske, ki hodijo po vodi. Podrobnosti o pokrajini in samih figurah so maksimalno poenostavljene in kot da so izrezane iz kosov kovinske pločevine. Barvna shema je mirna in polna svežine.
3
Črni suprematistični trg (1915)
Abstraktno platno je naslikano z oljem v slogu suprematizma in ima dimenzije 106 do 106 cm. To je najbolj znano Malevičevo delo. Mnogi poskušajo v njem videti nekatere skrite skrivnosti vesolja. Toda najprej je umetnik iskal oblike in možnosti kompozicije, svojo barvno shemo, ker kvadrat nima popolne oblike in njegova barva absolutno ni črna, ampak mešanica vseh vrst barvnih odtenkov. To je del zamišljenega triptiha, sestavljen iz "Črnega kvadrata", "Črnega križa" in "Črnega kroga". Dve drugi sliki so gledalcu manj poznani. Namreč, "Črni kvadrat zaseda častno prvo mesto v tem triu.
4
Športniki (1931)
Platno je narejeno v slogu neosuprematizma. Upodablja štiri figure športnikov, ki so podrejene glavni nalogi kompozicije - osredotočiti se na barvo, dinamiko in ritem. Vse je podvrženo simetriji in brezobličnosti likov, ki ostajajo zunaj časa in zunaj resničnosti.
5
Fant (Vanka) (1932)
Oljna slika na lesu v stilu neo-suprematizma in kubizma. Tu umetnik organsko združuje suprematizem in naturalizem, poskuša razviti in odkriti nov slog v slikarstvu. Fant je prikazan s hrbtom gledalcu, njegova figura je narejena iz pravilnih oblik, vsaka geometrijska oblika figure pa je zasenčena z gradientom. Dlani in stopala fanta izpadejo iz te vrste, saj so povsem resnični. Slika prikazuje ponižnost in negotovost. V ozadju je mestna slika hiš in cest, ki so prav tako naslikane z naklonom.
6
Glava modernega dekleta (1932)
Neoklasicizem in neosuprematizem se združita v tem portretu. Podoba deklice je bolj podobna zgodnjim portretom renesanse - moška obleka tistih časov, bled obraz, visoko čelo in stroga odtujenost gledalca. Hkrati belo ozadje, kratka frizura iz 30-ih let in rdeči šal, privezan na zadnji strani glave, govorijo o "modernosti" deklice. Celotna figura ima nekaj teatralnosti. Malevič je to temo večkrat uporabil v ženskih portretih, pri čemer je spremenil pričesko, pokrivalo in obrnil glavo. Toda vse te portrete združujeta bližina gledalca in premišljena teatralnost.
7
Dekleta v polju (1932)
Tu umetnik nadaljuje svoje tradicije. Ženske figure, spretno sestavljene iz geometrijskih oblik, so upodobljene v barvah kot mavrica. Na voljo je prostor za vse barve in celo črno barvo, ki poudarja osrednjo figuro. Malevič domnevno oblikuje pokrajino in lepo ureja slike žensk vanjo. Nagib na slikah je narejen z veliko nežnostjo, kot da bi se priklonili toaletom. Svetla spravljena polja in modro nebo kažejo na konec terenskega dela, ženske roke pa niso sproščene, ampak napete od dela. Ta barvita slika, kot kaže, poudarja praznični pomen trgatve.
8
Pokrajina s petimi hišami (1932)
Suprematizem v pokrajini je najdba Maleviča. Platno je razdeljeno na dva dela z modrim nepcem in rdečo zemljo. Na obzorju je pet različnih velikosti belih pravokotnih hiš s trapezno črnimi strehami. Vse je poenostavljeno na minimum, slika je ravna, brez perspektive in senc, kot primitivna otroška risba.
9
Portret bobnarja (1932)
Leta 1932 se je Kazimir Malevič znova usmeril k realizmu. Portret bobnarja je narejen ravno v tem slogu, lepo poslikan. Upodablja moškega, zvočno oblečenega, v očalih na ozadju tovarne. Najverjetneje je to glavni urednik. Resni obraz moškega odvrne pogled od gledalca. V prihodnosti je miren in samozavesten.
10
Rdeča konjenica (1932)
Ta žanrska slika, napisana v slogu neosuprematizma, je bila edina Malevičeva abstraktna slika, ki je bila prepoznana v sovjetskem obdobju. Upodablja rdečo konjenico. Platno je razdeljeno na tri dele - nebo, konjenico in zemljo. Za delitev platna je umetnik uporabil pravilo "zlatega preseka" - v sorazmerju (0,618). Lastnik slike je Ruski muzej v Sankt Peterburgu.
Za risanje črte
Kazimir Malevič. Supremus št. 56 (fragment). 1916
Kazimir Malevič se je v začetku leta 1932 spet usmeril k realizmu, saj je bil to čas trend in povpraševanje. Umetnik je opravil številna realistična dela, a se ni uspel uveljaviti v tem slogu. Umrl je leta 1935 v popolni revščini, v času svojega življenja popolnoma bolan in nepriznan. Celo umetnikov grob je ostal izgubljen na neskončnih poljih Moskovske regije, kjer se zdaj pojavljajo novi mikrookroži Velike Moskve. Toda spomenik temu velikemu mojstru je njegov svetovno znani "Črni kvadrat".
V času svojega življenja je Malevič napisal štiri Črne kvadrate. Vsi so v vodilnih muzejih Rusije - v Moskvi in Sankt Peterburgu. Ocenjeni stroški ene slike znašajo do 30 milijonov dolarjev. To je resnično priznanje genija abstraktne umetnosti. Večina lepotica čaka na vaše komentarje o tem umetniku in njegovem delu. Pišite nam, katere slike Maleviča so na vas naredile največji vtis.