Petrov-Vodkinove slike so popolnoma nepozabne. Njihova notranja moč in dinamika očarata publiko in jih na novo sprejemajo okoli sveta. Umetnik je deloval v obdobju razpada ere, zato je v vsakem njegovem delu čutiti nenehno iskanje oblik in inovativnost.
Najbolj znane slike Petrov-Vodkina:
1
Afriški fant (1907)
Portret afriškega dečka je eden izmed mnogih otroških portretov. Napisana je v slogu modernizma. Temnopolti otrok iz revne vasi v raztrgani majici je upodobljen na ozadju stavbe, okrašene s ploščicami v nacionalnem slogu.
Neposrednost in radovednost izraza na otrokovem obrazu se hkrati kombinirata z notranjim strahom in zaprtostjo do neznanega belca - otrokova desna roka pokriva prsa in tesno pokriva levo roko.
2
Kopanje rdečega konja (1912)
Slika KS Petrov-Vodkina "Kopanje rdečega konja" na umetniški razstavi iz leta 1912 je močno zaplapolala. Bila je inovativna ideja - združiti preteklost in prihodnost v razvoju slikarstva. Tu so se združile metode ikonskega slikarstva, monumentalizma, stila Art Nouveau in dekorativne umetnosti. Rdeči konj je pogost junak ruskih ikon in epov.
Na sliki Petrov-Vodkin je rdeči konj osrednji in pomemben lik slike. Upodobljen je na ozadju smaragdne vode. Telo golega fanta, ki je sedel na sprehodu, je bilo izpraznjeno z anatomsko natančnostjo, obraz pa je videti nekoliko shematično in odcepljeno. To monumentalno delo je vstopilo v svet ljudi kot simbol prihajajočih revolucionarnih sprememb v usodi Rusije.
Mimogrede, o najlepših pasmah konj na našem spletnem mestu je zelo lep članek z veliko fotografijami.
3
Deček portret (1913)
Velik del svojega dela je Perov-Vodkin namenil portretom. Podoba otrok je umetniku ponudila priložnost, da osvoji nova obzorja.
Portret dečka je eden izmed znanih otroških portretov umetnikovega čopiča. Poudarja prehodno obdobje, oblikovanje otrokove osebnosti. Njegov obraz je še vedno otročje nežen in okrogel, v pogledu pa že lahko občutite odločnost in prebujanje moškosti junaka. Zeleno ozadje vam omogoča, da poudarite žametnost fantove temne kože, njegovo mladost in svežino.
4
Na liniji ognja (1916)
Platno "Na liniji ognja" je napisano na vrhuncu domoljubja, na vrhuncu prve svetovne vojne. Odseva žrtvovanje ruske vojske. Smrt zastavnika, ki je vodil vojaka na bojišču, presenetljivo spominja na ikonsko sliko mučenika. Petrov-Vodkin je takrat dejal: "Naj Bog reši Rusijo."
Slika temelji na treh osnovnih barvah - rumeni, rdeči in modri. Kompozicija je zgrajena po principu kroga, kot panorama, ko lahko sliko vidite z vseh strani.
5
Sled (1918)
Uničenje, pomanjkanje izjemno skromne hrane in resnost življenja se odražajo v tihožitju "Sled", ki ga je Petrov-Vodkin napisal leta 1918. Krompir, črni kruh, zarjavel sled - vse to bi lahko našli v Petrogradu, ki ga je zajela revolucija. Lakonizem in preprostost, jasnost in vsestranskost oblik predmetov naredijo to tihožitje kultno in monumentalno. To je nekakšna himna dobe.
Umetnik omenja te preproste izdelke kot dragulje. Sledi se svetijo z zlatimi odsevi na ozadju čednega kosa modrega papirja, krompirja in majhnega kupa kruha, ki so dragoceni kamni na roza prtu. Z roba mize lahko vidite obraz umetnikovega otroka, ki čaka na začetek bedne večerje.
6
Petrov-Vodkin, Avtoportret (1918)
Avtoportret umetnika, napisan zelo kiparsko. Trde sesekljane oblike obraza ustvarjajo trdno moško podobo, ki trezno in resno dojema okoliško resničnost. Petrov-Vodkin je naslikal odličen psihološki avtoportret. Pred gledalcem je podoba mislečega, inteligentnega in začinjenega človeka.
7
Jutranje tihožitje (1918)
Slika "Jutranje tihožitje" je delo, polno veselja in jutranjega optimizma. Zdi se, da aroma čaja izbruhne iz slike. Nenavaden pogled na tihožitje. Kot da bi se odtrgal od blazine, se umetnik brezskrbno ozre okrog mize, položene za zajtrk. Fasetiran kozarec s čajem, srebrna žlica, skromen šopek divjih cvetov, fasetiran čajnik, kuhana jajca - ustvarijo nenavadno domačnost in povzročijo zdrav apetit, kar se zgodi šele zjutraj.
Čudovite stvari okoli umetnika so bile strokovno napisane, da bi pokazale, da je vsakdanji svet lahko lep in slikovit.
Jutranje sonce osvetli mizo in enakomerno roza luč se je širila po sobi. Predmeti stojijo na mizi in se med seboj ne prekrivajo, vendar ta tehnika v tihožitje dodaja le harmonijo in ravnotežje. Gledalcu je dana možnost, da natančno pregleda vsak predmet na mizi.
Takšna izolacija nasprotno združuje predmete tihožitja. V zrcalnih plasteh čajnika se odražajo matična jajca in rdeča mačka v njih. Na straneh jajc oranžni odsevi iz kozarca čaja gorijo. Skozi robove kozarca lahko vidite, kako se trikrat lomi srebrna žlica, ki poudarja tridimenzionalni prostor. Tekme, ki ostanejo na mizi, in pes, ki pokuka iz mize, spominjajo na bližnjo osebo.
8
Tihožitje s prizmo (1920)
Ogromen prostor je zaprt v majhnem okviru tihožitja. V ogledalu, ki leži na mizi, se odražajo geometrijske oblike - steklena zaobljena prizma in škatla vžigalic. Okenska okna v neskončnih ravnih linijah so potopljena v prostor z ogledali. Na straneh lesenega okvirja ogledala leži zeleno jabolko in srebrna žlica.
Fikcija upodobljenih je poudarjena z ravnino mize, ki je prekrita z zmečkanim modrim prtom, katerega gube spominjajo na viharno vodno gladino.
9
1918 v Petrogradu (1920)
Drugo ime te slike je "Petrogradska Madona". To je ena najbolj znanih in najpomembnejših slik Petrov-Vodkina.
V središču slike je na ozadju vrtoglavega revolucionarnega mesta upodobljena mlada ženska z dojenčkom v naročju. Njena drža, zaskrbljujoč izraz obraza, obračanje glave, snežno bel šal, zelena obleka in rdeči plašč spominjajo na Devico. Dve figuri matere in otroka sta zelo simbolični.
Številni kritiki menijo, da je ta slika simbol revolucionarne Rusije, simbol korenite spremembe zgodovinskih dogodkov. Podoba ženske z dojenčkom se v ozadju opustošenja in popolnega kaosa kaže kot upanje v prihodnost, kot nadaljevanje življenja.
10
Tihožitje s samovarjem (1920)
Tihožitje s samovarjem, ki ga je umetnik napisal na prepoznaven in ekskluziven način. Barva slike temelji na odtenkih modre barve. Gladka zrcalna površina samovarja odseva okolico in širi meje slike. Paleta na mizi govori o trenutnem poklicu umetnika, skica, ki prikazuje žensko podobo, pa nakazuje, kaj mojstrica trenutno dela.
11
Portret Ane Akhmatove (1922)
Strog, brez nepotrebnega patosa, je portret Ane Akhmatove avtorice Petrov-Vodkin eden njenih najboljših portretov. Pirjajoče modre oči, celo obrobje, stroga črna obleka - to je Anna Akhmatova, ki jo poznamo in častimo kot najbolj izstopajočo pesnico zgodnjega 20. stoletja. Njen talent, tragična usoda in trdnost so znani vsem.
Ozadje portreta je stroga muza, ki se klanja glave. Njen šepet lahko slišijo le najbolj nadarjeni ljudje, izjemna ruska pesnica je ena izmed njih.
12
Smrt komisarja (1928)
V sovjetskem obdobju je Petrov-Vodkin ustvaril platno velikega pomena, ki je razkrivalo tako obdobje kot temo žrtvovanja za svetlo prihodnost. Slika "Smrt komisarja" je bila po koncu državljanske vojne naslikana, polna bratovščine in krutosti.
Zaplet slike je bila tragična zgodba o smrti komisarja na bojišču v državljanski vojni. V ospredju na vrhu hriba človek Rdeče armade podpira umirajočega komisarja. Za njimi se Rdeča armada še naprej premika naprej. Za prikaz obsega dogajanja je umetnik spretno uporabil sferično perspektivo.
Barva slike temelji na kombinaciji oker, modre in zelene. Odlično prenesen prostor. Z višine hriba se vidi zapleten relief območja, modri trak reke in majhno mesto.
13
Apple in limona (1930)
Preprosta tihožitja "Apple in limona" so zgrajena po istem principu kot preostala tihožitja Petro-Vodkina. Slika je zgrajena na kontrastu barv. Perspektivni „pogled od zgoraj in od strani“ ni bil izbran za nič: veliko rumeno jabolko in narezana limona na krožniku sta videti zelo ugodno v ozadju grafičnega vzorca roza-lila prta.
14
Ptičja češnja v kozarcu (1932)
Gledalca takoj prepozna po fantastični kompozicijski in barvni shemi, katere čopič pripada tihožitju "Cheryukha v kozarcu". Petrov-Vodkin je uporabil izjemen inovativen kot v tihožitju, zaradi česar so njegove slike še vedno nepozabne.
Temna ultramarinska namizna miza, rdeča platnica revije, na kateri stoji preprost kozarec z vejo ptičje češnje, črnilom, črkami, krožnikom s srebrno žlico ustvarjajo neverjeten tridimenzionalni prostor. Tanek kozarec vode in rob debelega steklenega črnila zajemata in preusmerita sončne žarke spomladanskega dne. Škatla vžigalic, neprebrana pisma in odsotnost čajnega kozarca kažejo na prisotnost avtorja. Pije čaj, kadi in kmalu bo prebral dopisovanje.
15
1919 letnik. Anksioznost (1934)
Ogromna tragedija Petrov-Vodkinove tesnobe je bila napisana v mirnem letu 1934, kot spomin na tragične dogodke iz leta 1919. Težavni časi se odražajo v stanju ljudi. Glava družine pozorno strmi v nočno ulico pred oknom. Brezhibni otrok mirno spi v postelji. Ženska na sredini slike z otrokom zaskrbljeno gleda otroka. Prihaja nekaj groznega in neznanega.
16
Dekle z lutko (1937)
Umetnik je tik pred smrtjo naslikal portret boginje umetnice Tanje Piletske. Ta portret je zelo občutljiv in občutljiv. Deklica je prikazana s svojo najljubšo lutko, ki so ji jo za rojstni dan podarili starši. Ozadje portreta so tople rjave lesene stene verande. Bela čipkasta obleka izravna čudovit otrokov obraz.
Na naši spletni strani most-beauty.ru lahko občudujete fotografije najlepših punčk na svetu.
Pogovor
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin ni bil le svetel ruski in sovjetski umetnik. Bil je izjemen učitelj in je stal ob izvoru ustvarjanja likovne vzgoje v ZSSR.
Uredniki most-beauty.ru menijo, da je izbrati najlepše izmed mnogih del ruskega slikarja nemogoče. Zato bomo spodaj objavili nekaj lepših slik Petrov-Vodkin.
Dekleta na Volgi (1915)
Gospa nežnosti zla srca (1915)
Po bitki (1923)
V Šuvalov (1926)
Lenushka v postelji (1926)
Za Samovarom (1926)
Deklica za mizo (1934)
Portret V. I. Lenina (1934)
Temu se je naš članek iztekel. Čakamo na vaše komentarje! Napišite, katere druge slike Petrov-Vodkina so našle odziv v vaši duši.