"Nadrealizem sem jaz!" - je o sebi dejal Salvador Dali. Njegove slike niso pozabljene, ne prenesene, lepe, osupljive, nerealne in sanjske. Imenovali so ga genij, norec, ekscentrik in ježek. Svojo ustvarjalnost je v mnogih pogledih dolgoval svoji neusahljivi muzi z ruskimi koreninami - čudoviti Gala, ki jo je upodobil na številnih svojih platnih. Tak je bil veliki Salvador Dali.
Najboljše in znane slike Salvadorja Dalija
1
Ženska figura ob oknu (1925)
Dali je med študijem na Kraljevi akademiji, na katerem ni nikoli diplomiral, ustvaril osupljivo platno "Ženska figura ob oknu". Manekenka je bila sestra umetnice Anna Maria. To je najpomembnejše delo obdobja, narejeno v slogu realizma. Lahko vidite vpliv na avtorja del znanih realistov konca XIX - začetka XX stoletja.
Ženska, ki stoji s hrbtom gledalcu, se zazre v neskončno morje. Igra svetlobe in sence odlično prenaša oblike ženskega telesa, videti pa je, da pokrajina zunaj okna in notranjosti sobe obstajata sama po sebi v različnih resničnostih. Edinstven način avtorja že postaja neponovljiv. To je Dalijeva prva mojstrovina.
2
Obstojnost spomina (1931)
Nadrealizem je rokavice, vržene v logiko. Povzroča neopisljiv občutek. Dali je povsem posvetil svoje ustvarjalno življenje temu trendu slikarstva. In vsi, ki so vsaj nekako poskušali razložiti Dalijeve slike, so doživeli fiasko, saj je umetnikove vsebine, motivov in občutkov praktično nemogoče razložiti.
Dali je na primer dejal, da se je slika "Tečeča ura" rodila, potem ko je na vročem tostu videl topiti sir. Poskušal je prikazati nelinearnost časa, njegovo fluidnost in nepreklicnost. Dali se je med slikanjem pritoževala nad glavobolom in na platnu je bila prikazana v obliki spalne glave. Rjava barva dela je zelo pesimistična. Debele sence iz predmetov govorijo o približevanju mraku. Umetnik veliko pozornosti posveča različnim detajlom in jih kljub miniaturni velikosti platna (24 × 33 cm) natančno napiše. Prav ta miniaturna slika je postala najslavnejša med mojstrovinami Dali. To delo je imel rad, veliko je govoril o njem in bil zelo ponosen nanj. Gala je govorila o tem platnu, da ga vsaj enkrat videl, da ga ne boš več pozabil.
3
Mehko oblikovanje s kuhanim fižolom (1936)
Slika ima širši naslov, Mehka kompozicija s kuhanim fižolom: Spomin na državljansko vojno. Pojavila se je tik pred začetkom civilnih prepirov v Španiji. Kljub temu, da je bil Dali podpornik Francovih politik, njegovo delo odraža krutost in brezobzirnost prihodnjih sprememb.
Slika prikazuje humanoidne figure, ki se med seboj borijo s podobami rok in nog. Na obrazu ene figure je divja bolečina, drugi ima zvite roke. Grozljiva slika nakazuje boj nepomirljivih notranjih sil Španije.
Pod figurami so raztreseni kuhani fižol, ki s svojimi obrisi spominjajo na grobove črve. Groza, kaos in smrt prihajajo v Španijo.
4
Žirafa v ognju (1937)
To sliko poznajo mnogi, saj so njene vizualne podobe tako nerealne, kot da bi prišle iz dolgih bolečih sanj. Dan se bliža sončnemu zahodu, skrivnostne ženske figure, sestavljene iz predalov. Njihove roke in hrbti so podprti s palicami. Koža je odtrgala roke figuram in strašno grimizno meso prestraši gledalca. V daljavi je vidna utripajoča žirafa.
Vse te halucinacije so napetost, strah in čustva Dali. Po naravi je bil introvert in se je izogibal zunanjim vplivom drugih ljudi, bil pa je zelo občutljiv. Ta slika izraža občutek bližajočega se kaosa in groze.
5
Spanje (1937)
Salvador Dali s to sliko potrjuje svoj naziv nadrealista. Samo paranoične vizije so lahko take moči, da dajo zagon ustvarjanju takega platna. Na sliki je prikazana ogromna brezformna spalna glava, ki spominja na prazno vrečko, ki jo podpirajo številni tanki nosilci. Tudi otekle veke poskušajo dvigniti rekvizite. Glava je v modrem neskončnem prostoru, kar povečuje neresničnost tega, kar se dogaja. Tudi majhen pes, rojen iz sanj, je upodobljen stran od glave in potrebuje podporo.
To sliko je Dali naslikal pod vplivom svojih sanj, v katerih je skušal pozabiti.
6
Metamorfoze Narcisa (1937)
Nadrealistična slika "Metamorfoze narcis" je bila napisana z vtisom pogovora dveh ribičev, ki ga je Dali po nesreči slišal med potovanjem po Italiji z ženo Gala. Moški so burno razpravljali o svojem znancu, ki se je oboževal pogledati v ogledalo. To je ribiče razvedrilo, zato so ga klicali nič manj kot ekscentričnega "s čebulico v glavi", torej malo bolnega na glavi. V starogrški mitologiji je bil Narcis le narcistični tip, ki so ga bogovi zaradi tega spremenili v cvet. In narcisi so čebulne rastline. Celoten zaplet je bil utelešen na platnu Dali.
V ospredju slike je roka, ki oprime jajce, iz katerega raste cvet narcis. In z leve strani človek počepne in občuduje svoj odsev, kot da ponavlja obliko roke z jajcem. Ta odsev se ponovi na vrhu gore. Mimogrede, na most-beauty.ru si lahko ogledate fotografije najlepših sort narcis.
7
Obraz vojne (1940)
Dali je spoznal začetek vojne v Evropi in takoj jo je zajela groza prihajajočih dogodkov. Normalnega življenja je konec, Dali in njegova žena pa sta naglo zapustila Evropo. Novi svet je Dalija dočakal z odprtimi rokami, osem let, ki jih je preživel v ZDA, pa je postal prava svetovna zvezdnica.
"Obraz vojne" je prava groza in vtis krvoločnosti vojne. To sliko je Dali začel pisati neposredno na ladji. Prav kolosalni dogodki so mojstra spodbudili k nujnemu delu. Nestrpno je vrgel svoja čustva na platno.
To je eno redkih umetnikovih del, ki jasno govori o njegovih razmišljanjih in stanju duha. Pomen te slike je dostopen vsem, saj prikazuje mrtvo glavo, očesne vtičnice in katerih usta so napolnjena z lobanji. To je Moloch, ki neusmiljeno in nesmiselno požre ljudi. Vzdušje slike - krvava groza in smrt je potlačena. Ta slika je pravi krik, opozorilo človeštvu, napovedovanje bližajoče se katastrofe za ves svet.
8
Košara s kruhom (1945)
Umetnik je konec vojne označil s svojo najpreprostejšo in najbolj skrivnostno sliko - navadnim tihožitjem, ki prikazuje košaro kruha na temnem ozadju. Kruh v Dalijevih slikah je bil pogost lik, umetnikov odnos do tega izdelka pa je bil vedno topel in spoštljiv. Ta slika govori o koncu trpljenja, smrti, lakote. Realnost teksture je neverjetna. Nekaj ur lahko gledate tkanje vinske trte v košari in razpoke v skorji kruha. Toda kljub realizmu slika v celoti izraža avtorjevo "nepopravljivost". Ukrivljena perspektiva in "lebdenje" košarice v vesolju je pravi rokopis genija nadrealizma.
🥐 Na naši spletni strani most-beauty.ru se lahko seznanite tudi s čudovitimi mojstrovinami slastnih kvasovk peciva z vsega sveta.
9
Atomska Leda (1949)
Leto 1945 je zaznamoval ne le konec druge svetovne vojne, ampak tudi pomemben dogodek - eksplozija atomske bombe nad Hirošimo in Nagasakijem. Salvador Dali je bil prizadet zaradi tega dogodka in zlasti zaradi moči atomske reakcije. Sama fizika atomov je umetnika toliko zanimala, da je našel podobnost med atomi in samim seboj. Ker je avtistična oseba, poleg svoje ljubljene Gala ni prenašal stikov z drugimi ljudmi. Tako se atomi nikoli ne dotikajo drug drugega, ampak se nenehno odbijajo drug od drugega. Po tem načelu je sestavljena sestava "Atomskega ledu". V njej ničesar ni v stiku drug z drugim.
V podobi Lede, žene špartanskega kralja, ki jo je Zeus zapeljal v obliki laboda, se pojavi čudovita Gala. Kot da pooseblja mater Dalija in njegovega pokojnega brata (Castor in Polidevka).
10
Madona iz Port Lligat (1949)
Ateist Salvador Dali pred vojno ni verjel v nobeno božanstvo, po vojni pa je postal pravi katolik. Njegova vera je močno vplivala na ustvarjalnost. Slika, ki prikazuje Devico Marijo z dojenčkom Kristusom, je potrditev tega. Njegova dela o evangeliju nepredstavljivo združujejo tako mističnost kot moč vere. "Madona" je bila napisana v dveh različicah. Papež Pij XII je prvo različico slike prejel od Dalija.
11
Kristus svetega Janeza od Križa (1952)
Ta slika je napolnjena z globokim občutkom vere in mistike. Navdih za risbo iz 16. stoletja sv. Janeza od Križa, Dali je upodobil svojo vizijo križa. Gledalec gleda križ od zgoraj, kakor bi bil, s strani Boga Očeta. Umetnik je sam razložil svojo sliko, da je po dveh vizijah jasno oblikoval kompozicijo in zaplet slike. Sprva je po prvem videnju nameraval upodobiti Kristusa v trnovi kroni in s krvjo, ki se spremeni v rdeče nageljne, toda po drugem videnju, v katerem je bilo rečeno, da je malo Kristusa, a veliko krvi, je Dali odstranil vse krvave atribute.
12
Zadnja večerja (1955)
Dali je kot pravi in temperamentni španski katolik uporabil besedila evangelija, da na svojih platnih poustvari nove ideje, oblike in novo vsebino. Slika "Zadnja večerja" je vizualno podobna freski, njena kompozicija je strogo simetrična. Iste Kristusove pozicije in njegovi učenci, iste kretnje, toda to platno ima popolnoma drugačen vtis. Pred gledalcem je bila poustvarjena notranjost s stekleno streho in stenami, bolj podobna zgradbi prihodnosti. Za ogromnimi okni je brezživna pokrajina, nad katero se širi božanski objem. Osrednja figura Kristusa je zelo živahna, kljub temu, da je pregledna in je pokrajina vidna skozi njo. V nasprotju s Kristusovo preglednostjo in bistvom, napolnjenim s Svetim Duhom, njegove učence upodabljajo najbolj običajni ljudje. Med poslušanjem pridige so se priklonili z glavo. Kristus z ročnimi gestami gledalcu domnevno pove, da je Božji sin.
13
"Križ ali hiperkubno telo" (1955)
Salvador Dali je v zadnjih letih svojega življenja postal zelo religiozna oseba in je svoje ideje skušal uresničiti v slikah na svetopisemske teme. Tema križanja je Dali uporabil večkrat, najbolj impresivno pa se je imenovalo "hiperkubno telo". Dali prikazuje Kristusa, ki je bil križan ne na križu, ampak na hipercubi. Ukrivljeno telo s štrlečim prsim je obrnjeno proti nebu. To poudarja Kristusovo trpljenje in bolečino. Tradicionalno so klasike evropske umetniške šole upodabljali poleg Kristusa in drugih likov. Oponašajoč jih, je Dali na platno postavil svojo ženo Gala, ki gleda na razpelo, kot da bi videla.
Pogovor
Slika "Galatea s kroglami" 1952
Veliki Salvador Dali je zapustil svet leta 1989, saj je svojo muzo in ljubljeno ženo Gala preživel le nekaj let. Ta ekscentrični človek je bil znan kot ekscentrik. Mnogi ga niso marali, mnogi so ga kritizirali, a nihče si ni upal zanikati genialnosti tega umetnika, ki je v slikanju ustvaril edinstven slog. Uredniki most-beauty.ru upajo, da vam je bil naš članek všeč in od komentarjev pričakujete povratne informacije od vas.