Arkhip Ivanovič Kuindži je bil znan ruski umetnik, eden najboljših mojstrov krajinskega slikarstva.
Slikarjevo otroštvo ni bilo lahko, rodil se je v revni družini, starši so mu zgodaj umrli, že od malih nog je bil prisiljen delati, toda že takrat ga je zanimala likovna umetnost.
Leta 1865 se je mladenič odločil za študij na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu, leta 1870 pa je prejel naziv "nerazredni" umetnik.
Velik vpliv na slikarjevo delo so imela dela umetnikov Wanderers.
Razcvet Kuindzhijeve dejavnosti se je zgodil v 1870-ih. V tem obdobju je napisal svoja najboljša dela. V našem članku lahko izveste o najbolj znane slike A.I. Kuindži z izvirnimi fotografijami, naslovi in opisi.
10. Večer v Ukrajini
Delo je nastalo leta 1878, dokončno pa je bilo dokončno leta 1901.
Gledalec na platnu vidi kmetijo, belo ukrajinsko kočo pod žarki zahajajočega južnega sonca. Slikar je pri slikanju aktivno uporabljal odtenke maline barve, kar daje krajini mirnost, poseben mir.
Umetnostni kritiki menijo, da je glavno Moč tega dela je v mojstrovem poskusu razumevanja skrivnosti in posebnih podrobnosti osvetlitve, prenašati igro svetlobe in sence.
Nekateri raziskovalci umetnikove ustvarjalnosti ugotavljajo, da se je avtorjev dekorativnost v tem delu izrazil najbolj zrelo in nazorno.
9. Snežni vrhovi
To umetniško delo je v državnem muzeju Chuvash v mestu Cheboksary.
Raziskovalci v Kuindžiju so to pogosto rekli slikar je lahko dal vsaki pokrajini občutek lepote in izjemnega sveta, se je ta sposobnost odražala v njegovem delu "Snežni vrhovi".
Slika se razlikuje od del Wanderers, v njej avtor opusti vse namere raziskovanja, spremeni jo v preprosto željo po uživanju v razgledih.
V tem delu umetnik razlaga naravo kot del kozmičnih sil, ki prinašajo lepoto in veličino.
8. Luna v Luni
Delo je nastalo leta 1880, razstavljeno v Sankt Peterburgu.
Zanimivost: umetnik je dvomil o njegovem uspehu, zato je povabil, da se seznani z nedokončano različico dela, da bi videl odziv ljudi, sliko so videli Mendelejev, Kramskoy in Turgenev.
Platno "Moonlight Night on the Dnipro" je z javnostjo doživel neverjeten uspeh, slikar je ustvaril dve kopiji.
Slika je osupnila občinstvo z neverjetnim mesečevim sijajem. Mnogi so začeli avtorja spraševati, kakšne barve je uporabil za njegovo pisanje, ne verjamejo, da se takšna barva in svetloba lahko prenašata z navadnimi materiali.
7. Noč
Slika je bila naslikana v zadnjih letih slikarjevega življenja od leta 1905 do 1908, mnogi umetniški kritiki menijo, da je ostala nedokončana.
Gledalec na platnu zagleda reko, ki jo je osvetlila luna in beži v daljavi, blizu katere se pasejo konji. To pravijo umetnostni zgodovinarji to Kuindžijevo umetniško delo dojema kot njegovo voljo.
Prav na tem platnu je mojster lahko ujel skrivnost zore v prostranih stepah, na bregovih široke mirne reke, kjer konji pasejo v tišini in čakajo na sončni vzhod.
6. Jesensko odmrzovanje
Slika je nastala leta 1872.
Zanimivost: slikar je nekaj let pozneje naslikal številne slike, ki so bile posvečene slabemu vremenu, med katerimi velja omeniti:
- Pozabljena vas (1874);
- "Avtocesta Chumatsky v Mariupolu" (1875).
Pozno slikarjeva slika jeseni. Megla ”služi kot nekakšen odsev platna“ Jesenska odtajevanja ”. Kraj, kjer je delo napisano, ni znan.
Avtor je v letih svojega nastanka naklonil družbi Wanderers, zato je bila slika na splošno naslikana po načelih, ki so jih uporabili pri slikanju.
Umetnostni kritiki pravijo krajinski žanr, prav on je Kuindžiju prinesel naslov razrednega umetnika.
Na njem je prikazan konjski vložek, ki poskuša premagati deževno oprano cesto, samotno drevo, ljudi, v daljavi pa vidite naselje.
Avtor je v risanju pokrajine s sivimi hladnimi toni uporabil čim bolj realističen občutek jesenskega vremena.
5. Brezov gaj
Slika je nastala leta 1879, je še vedno eno najslavnejših slikarjevih del. Platno je bilo napisano v slogu romantične pokrajine.
Tako kot v mnogih drugih njegovih delih tudi mojster doseže poseben učinek z nenavadnimi kombinacijami barve in svetlobe, slika je prežeta s kontrastom sonca in sence.
Gledalec ne vidi vrhov breze, na platnu so upodobljeni le njihovi debli in nekaj vej, v središču slike je avtor naslikal počasi tekočo strugo.
Zahvaljujoč temu delu je Kuindži pridobil slavo, kolegi na delavnici so ga znali ceniti, rekli so mu, da lahko svobodno dela z barvo v duhu impresionistov in postimpresionistov, slikarja so celo imenovali "ruski monet".
Zanimivost: Predpogoj za sliko je bila študija iz leta 1878 "Borov gozd z reko", slikar je svojo zamisel prevzel od Šiškina. Toda platno "Birch Grove" se bistveno razlikuje od Shishkinovih del, v njem je umetnik uspel prikazati globino prostora, povzel krošnje dreves, razširil ravnino neba, prenesel svetlo in veselo razpoloženje narave.
4. Mavrica
Platno umetniški kritiki imenujejo mojstrovina umetnikovega poznega dela, napisana je bila med letoma 1900 in 1905.
Kuindži se je v svojih delih več kot enkrat obrnil na edinstven naravni pojav - mavrico. Ta slika prikazuje tudi mavrico po močnem deževju.
Zato se barve na platnu prenesejo pravilno gledalec, ko ga pogleda, lahko začuti lahkotnost vetra po dežju, vonj po mokri zemlji.
Svetla in sijoča mavrica na nebu je simbol upanja in vere v najboljše. Delo je napisano v svetlih svetlih barvah, kar ustvarja občutek veselja in užitka.
3. Ladoško jezero
Delo je nastalo leta 1873 po izletu na otok Valaam.
Za referenco: platno je del trilogije slik o severni naravi, ta cikel pa vključuje tudi umetnikova dela "Na otoku Valaam" in "Sever".
Slikarju so bile všeč strogost ruske severne narave, pečine, gozdni goščavi, čista in bistra voda jezer.
Na sliki "Ladoško jezero" gledalec lahko vidi obrežje jezera, posut s peskom in kamenjem, ki segajo v čisto in prozorno, kot solza, vodo. Tudi na platnu je čoln z ribiči, v daljavi se vidi jadro druge jadrnice, obzorje je nizko, večino slike zaseda nebo z gostimi temnimi oblaki.
2. Darialna soteska. Luna noč
Platno je nastajalo v petih letih, od 1890 do 1895. Upodablja sotesko z imenom Daryal, ki se nahaja na reki Terek, vzhodno od gore Kazbek. Po dnu soteske teče reka, skale okoli nje segajo v višino.
Slikar je pri pisanju platna uporabljal kontrastne, svetle poteze, ki vizualno ustvarjajo obseg svetlobe in sence.
S to tehniko je avtor dela uspelo prenesti hladnost nočnega zraka soteske, ustvariti vzdušje tišine in miru.
Na sliki sta vidni dve svetli piki, to je luna in njen odsev v mirni vodi reke. Ne motijo umirjenosti slike, nasprotno, uravnotežijo tišino.
1. Po dežju
Slika je bila naslikana leta 1879. Upodablja kmetijo v stepi, katere hiše so ob močnem deževju osvetljene s sončnimi žarki. V ozadju še vedno črnijo oblaki, sonce pa že osvetljuje svetlo zeleno travo v ospredju umetniškega dela.
Umetnostni kritiki verjamejo v to slika je po stilu blizu avtorjevim romantičnim platnom. Njegova ploskev kaže nevihtno stanje narave po nevihti. Pokrajina ima povečano psihologizacijo, igra posebno čustveno vlogo.
Mojstrov čopič je uspel prenesti hitrost oblakov, bogastvo zelenja na travniku. Umetnik sam ne skuša pokazati lastnega dojemanja nevihte, želi ga le ujeti v resničnem stanju.