Albrecht Durer se je rodil v številni draguljarski družini, imel je sedemnajst bratov in sester. V XV stoletju je poklic draguljarja veljal za zelo spoštljiv, zato je oče skušal svoje otroke naučiti obrti, s katero se je ukvarjal. Toda Albrechtov talent za umetnost se je pojavil že zelo zgodaj v življenju in oče ga ni odvrnil, nasprotno, pri 15 letih je svojega sina poslal znanemu nürnberškemu mojstru Michaelu Volgemutu. Po štirih letih šolanja z mojstrom se je Dürer odpravil na potovanja in hkrati narisal svojo prvo samostojno sliko "Portret očeta". Med potjo je svoje znanje izpopolnjeval pri različnih obrtnikih v različnih mestih. Razmislite najslavnejše slike Albrechta Durerjapriznana s strani mednarodne skupnosti.
10. Avtoportret s holly
Avtoportret s holly. Ta slika Dürerja je povzročila veliko obsodbe tako med sodobniki umetnika kot med sodobnimi kritiki slikarstva. Stvar je v pozi, v kateri je avtor naslikal samega sebe in skrito sporočilo, ki ga prenaša skozi podrobnosti. V času umetnika v polnem obrazu ali blizu tega so lahko risali samo svetnike. Holi v umetnikovi roki pošlje sporočilo trnjevemu vencu, ki je bilo ob križanju položeno na Kristusovo glavo. Na zgornjem delu platna je napisano: "Moja dejanja so določena od zgoraj", to je sklicevanje na avtorjevo predanost Bogu in da so vsi njegovi dosežki v tej fazi življenja z Gospodovim blagoslovom. Ta slika, shranjena v Louvru, je ocenjena kot vnesena v človeški svetovni nazor.
9. Avtoportret Durerja v odrasli dobi
Avtoportret Durerja v odrasli dobi. S starostjo je Dürer šel še bolj v odsev svojih izkušenj na platnu. Sodelujoči so zaradi te nagajivosti umetnika brutalno kritizirali. Na tem platnu je v polnem obrazu naslikal svoj avtoportret. Medtem ko si še bolj priznani sodobniki niso mogli privoščiti takšne drznosti. Avtor na portretu gleda strogo pred seboj in drži roko na sredini prsnega koša, kar je značilno za Kristusove odseve. Slabovoljci so v Dürerjevi sliki našli vse podobnosti in mu očitali, da se je primerjal s Kristusom. Če pogledamo sliko, se nekdo lahko strinja s kritiki, nekdo pa lahko vidi nekaj več. Na sliki ni predmetov, ki bi pritegnili pozornost, zaradi česar se premišljevalec osredotoči na podobo osebe. Tisti, ki so videli sliko, upoštevajo razpon občutkov na obrazu in podobo upodobljene osebe.
8. Portret Benečana
Portret Benečana. Portret, naslikan leta 1505, velja za beneško režirano delo Dürerja. V tem obdobju je drugič preživel v Benetkah, svoje veščine pa je odpovedal z Giovannijem Bellinijem, s katerim se je sčasoma sprijaznil. Kdo je upodobljen na portretu, ni znano, nekateri namigujejo, da gre za beneško kurtizano. Ker ni podatkov o umetnikovi poroki, ni drugih različic o osebi osebe, ki je pozirala. Slika je shranjena v dunajskem umetnostnozgodovinskem muzeju.
7. Mučeništvo deset tisoč kristjanov
Mučeništvo deset tisoč kristjanov. Sliko je naročil zavetnik Dürerja za cerkev Vseh svetnikov v Wittenbergu. Zaradi prisotnosti v cerkvi relikvije nekaterih mučencev teh deset tisoč. V vseh podrobnostih se odraža verska zgodba, ki je mnogim vernikom poznana o pretepu krščanskih vojakov na gori Ararat. Avtor se je v središču kompozicije naslikal z zastavo, na kateri je napisal čas pisanja in avtor slike. Zraven njega je Dürerjev prijatelj, humanist Conrad Celtis, ki je umrl, preden se je slika končala.
6. Praznik rožnega venca
Praznik je jasen. Dürerjeva najbolj prepoznavna slika je bila naslikana za cerkev San Bartholomew v Italiji. Umetnik je več let slikal to sliko. Slika je nasičena s svetlimi barvami, saj je tak trend takrat postal priljubljen. Slika je bila tako poimenovana zaradi zapleta, ki je bil v njej prikazan, dominikanski menihi, ki so rožni venec uporabljali v svojih molitvah. V središču slike je Devica Marija z dojenčkom Kristusom v naročju. Obkrožajo ga častilci, med njimi papež Julijan drugi in cesar Maksimilijan prvi. Dojenček - Jezus vsem daje venčke iz vrtnic. Dominikanski menihi so uporabljali perle strogo bele in rdeče barve. Belina simbolizira veselje Device, rdečo Kristusovo kri ob križanju.
5. Roke molitve
Roke molitve. Druga zelo znana slika Dürerja je bila večkrat kopirana, natisnjena na razglednicah, znamkah in celo kovancih. Zgodovina slike je presenetljiva v svoji simboliki. Na platnu je upodobljena ne le roka pobožnega človeka, ampak njegov brat Dürer. Kot otrok sta se brata strinjala, da se bosta izmenično slikala, saj slava in bogastvo iz te obrti ni prišlo takoj in ne vsem, eden od bratov je moral zagotoviti obstoj drugega. Albrecht se je prvi lotil slikanja, in ko je bil na vrsti njegov brat, so njegove roke že izgubile navado slikanja, ni mogel pisati. Toda Albrechtov brat je bil pobožen in ponižen človek, z bratom se ni razburil. Te roke se odražajo na sliki.
4. Portret Maksimilijana I
Portret Maksimilijana I. Dürer je svojega pokrovitelja večkrat upodobil na različnih slikah, vendar je portret Maksimilijana prvega postal ena izmed svetovno znanih slik. Cesar je upodobljen, kot se spodobi z monarhi, bogatimi ogrinjali, arogantnim pogledom, slika odpihne aroganco. Tako kot na drugih slikah umetnika je tudi nekakšen simbol. Cesar drži v roki granato, simbol obilja in nesmrtnosti. Namig, da je ljudem blaginja in plodnost. Zrna, vidna na olupljenem koščku granatnega jabolka, so simbol vsestranskosti cesarjeve osebnosti.
3. Vitez, smrt in hudič
Vitez, smrt in hudič. Ta gravura Dürerja simbolizira pot človeka skozi življenje. Vitez v oklepu je človek, ki ga je njegova vera zaščitila pred skušnjavami. V bližini je upodobljena smrt z ročno uro v roki, kar nakazuje izid ob koncu predvidenega časa. Hudič gre za vitezom, prikazan kot nekakšno bedno bitje, a pripravljeno ob najmanjši priložnosti, da ga napade. Vse se spušča v večni boj med dobrim in zlim, trdnost pred skušnjavami.
2. Štirje konjeniki apokalipse
Štirje konjeniki apokalipse. Dürerjeva najznamenitejša gravura njegovih 15 del na temo svetopisemske apokalipse. Štirje konjeniki so zmagovalec, vojna, lakota in smrt. Hudič za njimi, na graviranju, je upodobljen kot zver z odprtimi usti. Kot v legendi tudi kolesarji hitijo naokoli, pometajoč vse uboge in bogate ter kralje in navadne ljudi na poti. Sklic na to, kar si vsi zaslužijo, in vsi bodo odgovorili za grehe.
1. Oboževanje čarovnikov
Oboževanje čarovnikov. Slika je bila naslikana med vrnitvijo Dürerja iz Italije. Na sliki se prepletata nemška pozornost do detajlov in barvitosti, svetlost barv, značilna za italijansko renesanso. Pozornost na črte, mehanske tankosti in malenkosti se sklicuje na skicerska dela Leonarda Da Vincija. Na tej svetovno znani sliki je prizor podrobno opisan v biblijskih legendah in prenesen na platno v barvah, pušča vtis, da se je prav to zgodilo.