Norvežan Edward Munch je najbolj neverjeten in skrivnosten umetnik konca 19., začetka 20. stoletja. Njegovo življenje je bilo zapleteno, kontroverzno, včasih celo tragično. Na začetku svoje ustvarjalne kariere ni bil marsikomu všeč, v 40. letih, ko so nacisti prišli na oblast, Munch pa je bil že globok star človek, je bilo za njegove slike urejeno pravo preganjanje. Toda v teh dneh je njegovo delo vsekakor zelo pomembno za ves svet. Munchove skrivnostne slike so resnične mojstrovine ekspresionizma, primeri domiselne izdelave subtilnega in modrega umetnika.
Najbolj znane slike Edwarda Muncha:
1
Bolna punca (1886)
Munch je to sliko označil za simbolično in osrednjo v svojem delu. Postala je začetek iskanja novih sredstev za izražanje čustev in mučenja umetnika. Kritiki so to sliko spoznali z nerazumevanjem in zanikanjem. Dobesedno je bilo vse sprejeto v sovražnosti: barva, kompozicija, podoba. In šele sredi 20. stoletja je bil Munch priznan kot največji mojster ekspresionizma in to platno je bilo prepoznano kot svetovna mojstrovina.
Zaplet platna je vzet iz umetnikovega otroštva. Bolezen in nato smrt njene sestre sta pri dečku pustila trajen vtis, ki meji na duševne stiske.
Slika prikazuje bolno dekle. Leži v postelji in babica ali varuška se je nagnila nad njo. Deklica je zelo bleda, lasje so se razprostirali nad blazino. Krhko telo pušča moč. Temni toni in črna barva poudarjajo neizogibnost smrti bolnika.
2
Večer na ulici Karla Johana (1892)
Slika je del skupine del, imenovanih "Frizura življenja", in skupine "Strah pred življenjem". To je umetniško sporočilo umetnika njegovim sodobnikom. Množica, ki gre proti gledalcu, ki je sam umetnik, je brezličen, ravnodušen in zatiralski. Osamitev teče po ulicah mesta, kljub temu, da je naokoli veliko ljudi. Ampak, vsi hrepenejo po svoje in vlečejo brezšivno masko absolutne brezbrižnosti.
Ta slika kriči o osamljenosti umetnika, njegovem dojemanju sveta. Določen avtistični Munch je bil od nekdaj njegovo mučenje in večna duševna bolečina.
3
Krik (1893)
Scream je najbolj znana mojstrovina norveškega ekspresionističnega umetnika Edwarda Muncha. Številni sodobniki umetnika so verjeli, da je bilo delo napisano v stanju čustvenega šoka. V njem vsakdo vidi svoj pomen. Nekateri vidijo napoved okoljske katastrofe ali nore vojne. Nekatere so avtorjeve duševne bolezni. Toda uredniki večine lepotice menijo, da je glavna stvar vtis, ki ga slika na gledalca.
Na ozadju utripajočega neba, ki je potonilo v drsečih vodah ožine, je upodobljen most. Most deli diagonalno sliko na dva dela. V ospredju je neresničen lik kričečega moža, čigar obraz se je združil v zelenkasto rumeno masko groze. Podoba noro kričečega bitja, ki se seka z barvo, obliko potez, gledalcu prenaša najmočnejša čustva. Kombinacija dveh barv modre in rdeče ustvarja osnovo slike, tehnika pisanja vključuje tako olje kot tempero.
Sliko so večkrat ukradli, vendar razlog za ugrabitev ni bil ogromen denar, ki ga stane, temveč njen vpliv na osebo. Ta slika je napoved katastrofe 20. stoletja.
4
Zvezdna noč (1893)
Ta nočna pokrajina predstavlja obalno črto v Osgordstrandu, majhnem obmorskem letovišču južno od Osla na Norveškem, kjer je Edward Munch poletje preživel od 1880 dalje. Tu je Munk skušal ujeti čustva, ki jih vzbujajo ponoči, in ne zabeležiti svojih slikovitih lastnosti. Modra barva prenaša mističnost in hrepenenje pokrajine, ki se zdi polna domislic. Abstraktni grič na desni je grozd dreves.
5
Smrt v bolniški sobi (1893)
Smrt v bolniški sobi iz leta 1893 sega v spomin na smrt sestre Sophie. Leta 1877 je umrla za tuberkulozo. Ta motiv je eden od številnih manifestacij bolezni, smrti in žalosti v družini Munch.
Umetnik se je v slabo opremljeni sobi slikal z najbližjimi družinami - bratom, sestrami, očetom in teto. Njegova 15-letna sestra sedi v naslanjaču in nas gleda s hrbtom naslonjača.
Potek: Njena zadnja prošnja je bila, da vstane iz postelje in se usede na stol. "Resnično želim živeti," je dejala. Toda na tem stolu je umrla Sophie ...
6
Vampir (1893)
Slika "Vampir" je identifikacija groze in strahu pred žensko. Njena podoba, plenilska in grozna, pokriva svoj plen. Toda prvi vtis na sliko hitro razblini. Pred gledalcem je par, strasten, prepuščen objemu. In depresivno obarvanje slike spremeni svoj prvotni pomen.
Boj med moškim in ženskim principom je umetnika od nekdaj privlačil. Strahovi in skrivni kompleksi so se razlivali na platno in pridobili neresnične, nočne more, kot v nočni mori.
7
Anksioznost (1894)
Munchove moteče slike so njegova vizitka. Teme smrti, tesnobe, groze, tesnobe so bile vedno prisotne v njegovih delih. V usodi umetnika je bilo veliko trenutkov, ki so vplivali na njegov značaj, zdravje, svetovni nazor in na dojemanje sveta. V zgodnjem otroštvu (pri 5 letih) je izgubil mamo, leto kasneje mu je umrla sestra. Ti dogodki so toliko vplivali na otroka, da je eno leto molčal.
Slika "Anksioznost" je nastala po znameniti sliki "Krik". In če je "krik" čista groza in obup, potem je "tesnoba" anksioznost, ko človek ne najde prostora za strahove o nečem slabem. Kompozicija slike ponavlja kompozicijo "Kriči." Isti most, ista ognjeno modra pokrajina. Toda v tem primeru je skupina ljudi v črnih haljah z vsem svojim videzom alarmantna. Njihovi obrazi so nenaravni, zamegljeni, le njihove oči odražajo notranje stanje ljudi.
Osnova "Anksioznosti" je osupljiva barva. Ali je možno stanje duha prenesti z barvo? Munch je to dokazal. Ognjeno žareče nebo in vibrirajoči temni prostor za mostom ustvarjata svojevrsten vtis.
8
Razdvajanje (1896)
Osebno življenje Edwarda Muncha je bilo hecno, mučno, povezano z duševnimi travmami, prepiri in celo poskusi samomora ljubljene ženske. Vsi ti dogodki so bili tesno prepleteni z umetnikovim delom in se odražali v njegovih delih. Slika "Ločitev" je odtis praznine, ki jo je doživel sam Munch. Moški na sliki trpi fizično, njegova bolečina je koncentrirana v predelu srca. Krvav madež pri nogah je simbol bolečine in čustvene praznine.
Ženska je, nasprotno, namerna in odločna. Je brez individualnosti, saj je skupna podoba vseh žensk. Munch je verjel, da moški pogosteje doživi odmor, ženska pa bolj odporno.
Ne zamudite, na naši spletni strani most-beauty.ru lahko občudujete tudi najbolj znane Chagallove slike.
9
Ples življenja (1899)
Je običajni ples zaljubljenega para - to ni življenje? Na levi je mladost, v podobi simpatične deklice v belem, na desni je starost, v obliki stare dame v temni obleki, v sredini pa pleše zrel par. Mladost z upanjem gleda v prihodnost, starost pa se žalostno spominja preteklosti. Par v središču pleše počasi in popolnoma absorbiran vase. Ona je najsvetlejša točka na sliki. Ženska rdeča obleka je jasen simbol življenja, strasti in ljubezni, brez katere življenje nima smisla.
10
Dojenček in smrt (1898)
Umetnik je v starosti zapisal o travmatičnih letih svojega otroštva: "Moja hiša je bila hiša bolezni in smrti." Slika "Otrok in smrt" je eno Munchovih najbolj presenetljivih pričevanj o tematskem kompleksu smrti, smrti in žalosti. Upodablja deklico, ki gleda s slike in drži ušesa zaprta. V ozadju vidimo njeno pokojno mamo. Za Muncha je značilno, da se ne ukvarja s človekom, ki umira, ampak s psihološkim stanjem tistih, ki ostanejo. Glavna tema te slike je bolečina deklice. Toda namesto da bi ga izrazili v solzah, se zdi otrok prestrašen.
11
Broška. Eva Mudochchi (1903)
Po letu 1902 so Munchove litografije večinoma risali na papirju.
Obstaja pa nekaj izjem, kot je ta portret Eva Mudochchi iz leta 1903, narejen na kamnu z uporabo različnih litografskih tehnik.
Eva Mudochchi je bila slavna britanska violinistka, ki je skupaj s pianistko Bello Edwards gostovala po vsej Evropi, vključno z Norveško.
Edward Munch jo je spoznal v Parizu leta 1903. Postala sta tesna prijatelja. Sprva sta bila razmerja ljubezenske narave, sčasoma pa sta postala bolj podobna razmerju med bratom in sestro. Od leta 1902 do 1908 je bila ena najbližjih pooblaščencev Muncha.
12
Zvezdna noč (1922)
Munch je rad opazoval skrivnostno zvezdno nebo in temu veličastnemu spektaklu je posvetil več del. Slika "Zvezdna noč" prikazuje lepoto zimskega zvezdnega neba, ki jo je umetnik opazoval s svoje verande. Okoliška pokrajina umetnika ne zanima, vpojen je v lepoto sijočih zvezd, proti kateri je luna videti kot bleda točka. Odtenki modre in temno modre barve poudarjajo mrzlo zimsko noč. Mesto je še vedno budno. Žari z lučmi oken, ki poudarjajo zelene odseve zvezdnega neba.
Pogovor
Edward Munch je svoja platna prepustil rodnemu Oslu, Nizozemska pa je po smrti umetnika postala lastnica ogromne zbirke njegovih neverjetnih del. Na podlagi več kot tisoč slik je nastal muzej, ki je danes svetovno znan.
Na žalost format spletnega mesta most-beauty.ru ne pomeni zelo dolgih besedil. In imamo super občutek, da še nismo prikazali številnih del slavnega umetnika. Zato smo se odločili zapolniti to vrzel in na samem koncu članka objaviti nekaj bolj znanih slik Edwarda Muncha:
Sestra Inger (1884)
Poletna noč (Inger na obali) (1889)
Noč pri Svetem oblaku (1890)
Oči v oči (1894)
Ljubosumje (1895)
Dekle in tri moške glave (1898)
Štiri ženske na mostu (1901)
Štiri ženske na mostu (1901)
Avtoportret. Med uro in posteljo (1943)
To je vse za zdaj. V komentarje napišite, katere slike Edwarda Muncha so vam najbolj všeč?