Rafael Santi je v svojem kratkem, a živahnem življenju ustvaril veliko mojstrovin, ki si še vedno niso enake. Bil je privrženec umetnikov Perugino, Leonardo da Vinci, Michelangelo, toda na koncu je v slikarstvu dosegel popolnost in neponovljiv realen način. Vemo za veliko raznolikost Rafaelovih slik, vendar bomo med njimi poskušali izbrati najbolj znana in lepa dela.
20 najbolj neverjetnih del Raphaela Santija:
1
Donna Velata (1516)
Rafael je bil na vrhuncu svojega dela, ko je slikal portret "Donna Velata" ali "Gospa s tančico". Imel je komaj 32 let.
Margarita Luti, navadna punca, hči pekovca, umetnika upodablja z zadrego in ljubeznijo, saj je bila njegov smisel življenja. Rafael je bil tako zaljubljen v dekle, da je očetu ponudil ogromno denarne odkupnine - več kot 3000 dukatov. Fornarina, tako se imenuje njegova žena Rafaela, kar pomeni "žemljica". Par je bil srečen. In po 6 letih je Raphael nenadoma umrl. Margarita ni sprejela ogromne dediščine svojega moža in je odšla v samostan, kjer je do konca svojih dni veljala, da je njegova vdova.
Margarita na portretu je upodobljena v oblačilih nežnih bež in roza odtenkov, glava, kot tista poročena dama pod tančico. Zaljubljeni Santi je lepo in umirjen značaj svoje žene prenašal v prefinjeni, elegantni pozi. Margaritin obraz je tako nežen kot breskev, oči so lepe, ogromne in blagoslovljene od sreče. Lep vrat in pričeska je okrašena z nakitom. Margarita je na portretu upodobljena kot izjemen dragulj, občudovanje mojstra nad njegovim modelom pa se prenese na gledalca.
Mimogrede, o najlepših očeh na svetu in njihovih lastnikih smo pisali v našem članku na most-beauty.ru.
2
Preobrazba (1516–1520)
Rafael je začel pisati "Preobrazbo" za oltar narkonske katedrale na prošnjo kardinala Giulia Medicija, vendar ga ni dokončal, saj je nenadoma umrl zaradi neznane bolezni. Sliko je dokončal umetnik Giulio Romano.
Zaplet temelji na evangelijski zgodbi, ko se je Jezus Kristus odločil, da bo učencem razkril svoje bistvo. Iz nebes so apostoli slišali božji glas, da je Kristus njegov resnični Sin.
Po tem se je Jezus spustil z gore z apostoli in nesrečni oče se je obrnil proti njemu z prošnjo, da bi svojega sina ozdravil od hudiča, ki se je naselil v njem.
Rafael je upodobil Jezusa, ki se dviga nad vsemi, kar je simbol njegove božanskosti. Malo nižje, sredi platna - apostoli čakajo na Kristusa, spodaj pa so se zbrali ljudje, ki čakajo na čudež ozdravljenja. Zgornji lahek in zračen del slike je naslikal Raphael, spodnji del pa je temnejša od druge osebe. Tu lahko vidite roko mojstra, ki je pisal na povsem drugačen način.
3
Sikstinska Madona (1512)
Rafael je večkrat naslikal podobo Marije in Kristusa, vendar je to delo, namenjeno za oltar kapele Sixtus II, postalo prava mojstrovina. Podobo Madonne Santi je napisala njegova žena Margarita (Fornarina). Lep, navdihnjen obraz odseva vsesplošno žalost in bolečino matere, ki pričakuje požrtvovalnost svojega sina in njegovo smrt za zveličanje vsega človeštva. Na vrhu slike, obkrožena z eteričnimi angeli, hodi Marija, ki nežno drži svoje najdražje v naročju - otroka Jezusa.
Otrok je prikazan v polnem zdravju, z rahlo razgaljenimi lasmi. Njegov angelski videz je v nasprotju s starostno inteligentnimi očmi, kot da že ve vse o svoji usodi. Sixtus II in Velika mučenica Barbara sta se poklonila Marijinim nogam. Spodaj, na robu platna, kot da gledata skozi okno, dva nagajiva angela brezskrbno gledata. Ne posegajo v dogajanje, saj vnaprej vedo, kaj čaka Marijo in njenega otroka.
4
Stanzi (1508–1517)
freska "Vrline in zakon."
Slika (freske) stavb vatikanske palače, ki jo je mojster izdelal skupaj s svojimi študenti, se imenuje Stanza della Senyatura (tako imenovana soba s podpisi). Stene te sobe so okrašene s freskami "Atenske šole", "Spori", "Pravda" in "Parnassus." Ena najbolj znanih sta freski "Atenska šola" in "Spor." Zdaj boste izvedeli o njih.
5
Atenska šola (1508)
Atenska šola.
Rafael Santi je bil med sodobniki zelo znan slikar in je leta 1508 na prošnjo papeža Julija II odšel v Rim, da bi poslikal glavne prostore Vatikana. Ena izmed fresk Stanzadela Senyaturja je freska, ki predstavlja filozofijo. Imenuje se "Atenska šola" in prikazuje vodilne mislece že od antične Grčije. Na vzhajajočih stopnicah atenske šole sta pod velikimi loki v središču upodobljena Platon in Aristotel. Platon kaže na nebo, Aristotel pa na zemljo, ki povezuje nebesni in kopenski prostor skupaj.
Sokrat se pogovarja z Aleksandrom Velikim, Pitagora spodaj levo, v krogu študentov, razrešuje izrek. Santi je upodobil tudi velikega sodobnega Michelangela v podobi Heraklita. Euclid nariše risbo kompasa.
Rafael je na freski naslikal več kot 50 figur. Koraki upodobljene stavbe se dvigajo, identificirajo obdobja razvoja filozofije in različnih znanosti.
6
Freska "Spor" (1509-1510)
V središču kompozicije je Sveta Trojica. Bog Oče, Jezus Kristus in Sveti Duh v obliki golobice. Zraven Kristusa sta njegova mati Marija in Janez Krstnik, nato pa na oblaku sedijo svetniki Peter, Pavel in drugi znaki evangelija. Pod freskami učenjaki, filozofi in papeži cerkve vodijo teološko razpravo.
7
Freska "Parnassus" (1511)
Sprva se je ta freska imenovala "Poezija", nekoliko kasneje je postala znana kot "Parnassus", nahaja se med freskami "atenska šola" in "spor". Poezija je bila v času visoke renesanse zelo cenjena in je veljala za božjo umetnost. Na hribu v središču freske je upodobljen Apolon, ki igra sodoben glasbeni instrument - lyre da braccio, ki ga še v stari Grčiji še ni bilo. S tem je Rafael prenesel kontinuiteto kultur. Okoli Apolona, muz in pesnikov Homer in Michelangelo, ki ju je Santi pripisal tudi velikim pesnikom.
8
Zaročevanje Device Marije (1504)
Zaročenec Device Marije je umetniško najbolj cenjeno delo. Gre za logičen prehod iz načina slikanja šole Perugino na način, ki bo presegel Rafaelovo spretnost in postal mejnik v dobi velike renesanse.
Rafaela so navdihnile freske njegovega učitelja Perugino. S podpisom te slike se je Santi, že kot pravi mojster, samozavestno izjasnil pred vsem svetom.
Glavna junaka slike sta Devica Marija in zaročeni Jožef, ki ji na prst nadene poročni prstan. Par je obkrožen s pričami o dogajanju. Cvetoče osebje v Jožefovi roki pomeni, da je Marijo izbral Bog. Kovčki drugih zakolcev, ki stojijo narazen, ostajajo enaki in so v obupu zlomljeni.
To je ena najbolj znanih slik Rafaela. Barvna shema je zelo mirna, v njej prevladujejo rjavi in rumeni toni. Svetlo rdeča obleka Marije pomeni Kristusovo kri, modra ogrinjala pa - njeno celovitost.
9
Triumf Galateje (1512)
Triumf Galatea je freska, ki jo je Raphael poslikal za banketno dvorano bankirja iz Siene Agostino Chigi. Predstavlja nimfo mirnosti vodne površine Galateje, ki leti skozi valove, stoji na školjki, ki so jo narisali delfini. Obkrožena je z notami, mehkužci in drugimi čudovitimi morskimi liki. Kupidi so krožili nad njimi in s puščicami ciljali v vse smeri. Izjemna freska je polna veselja in zabave.
10
Lepi vrtnar (1507)
Rafaelova "Lepa vrtnarica" prikazuje Devico Marijo in dva dojenčka - njenega sina Jezusa in Janeza Krstnika. Očarljiva mlada Marija je utelešenje ženskosti, materinstva in brezmejne ljubezni. Obrnjena je k Jezusu, rahlo se skloni nad njim. Mali Jezus je prav tako ves vpojen v svojo mamo, zaupno se je stiskal k njej in ona ga podpira za roko in ramena. Idilo razumevanja med materjo in dojenčkom poudarjata njihovi nežni pogledi. Mali Janez se je poklonil pred Jezusom. V njegovih rokah je križ, kot simbol križa.
Številke se organsko prilegajo čudoviti pokrajini, ki ustvarja občutek lahkotnosti in brezvetrne sreče.
11
Tri milosti (1504)
Domnevno je "Tri milosti" Santi napisal pri starosti 17 let. Kaj je spodbudilo Rafaela, da je v tako zgodnji starosti napisal tako zapleteno sliko? Santi je zgodaj ostal brez matere in vedno ga je privlačila čista podoba Madone, kot simbola mladosti in materinstva. Ustvarivši "Tri milosti", je Rafael združil podobo starodavnih boginj in obraz brezmadežne Madone, saj so milosti simbol mladosti, ljubezni in čistosti.
Tri milosti, ki so prepoznale te čudovite vzvišene lastnosti, so se imenovale lepota, ljubezen in nedolžnost. Dekleta na sliki so mlada in lepa, obrazi jim svetijo čistosti in prijaznosti. Nežno se držijo drug drugega in vsak v roki drži zlate kroglice - simbol legendarnih jabolk popolnosti, ki jih je pridobil Herakles. Osrednja figura ene od gracij je obrnjena s hrbtom gledalcu, obe skrajni figuri sta obrnjeni proti gledalcu, a oči sta usmerjeni v različne smeri. Ta zgodnja slika Rafaela je eden prvih korakov na poti do brezhibne popolnosti.
Želite vedeti, katere ženske so po mnenju most-beauty.ru najlepše danes? Sledite povezavi.
12
"Portret grofa Baldassarea Castiglionea" (1515)
Grof Baldassare - italijanski diplomat in pisatelj, je bil veleposlanik vojvode Urbinskega, služboval je na dvoru francoskega kralja Luja XII. Napisal je priljubljeno v tistih dneh knjigo "Dialogi o sodišču", ki opisuje izvrstne običaje in pogovore med oblikovanim Urbinskim sodiščem. Rafael je grofa prikazal kot zelo vrednega in inteligentnega človeka, kot celotno naravo. Portret je naslikan v temno rjavih tonih in pozornost pritegne le barva modrih oči. Ta samozavesten in miren pogled čarobno pritegne gledalca.
13
"Položaj v grobu" (1507)
Med italijanskim plemstvom je obstajala tradicija, da v čast nekega tragičnega dogodka naročijo slike uglednih umetnikov z evangelijsko zgodbo. Takšna je bila slika "Položaj v grobu", ki jo je Atalanta Baglioni naročila v spomin na pokojnega sina. Raphael je pred začetkom dela ustvaril veliko risb in skic.
Kot rezultat takega titanskega dela se je rodila slika z brezhibno kompozicijo. Predstavlja dve skupini ljudi, ločeni z dvema namišljenima črtama, ki se razhajata v različnih smereh. Ženske, ki spremljajo Devico, so nagnjene v desno, moški, ki nosijo Kristusovo telo na levi strani. Kristus je upodobljen v samem središču. Njegovo idealno atletsko telo je podobno Kristusu os kipu Michelangela "Pietta", saj je bil umetnik v tistem času močno navdušen nad ustvarjalnostjo tega titana kiparstva in slikarstva.
14
Fornarina (1520)
Slika je naslikana v olju na leseni deski. Pri tem delu so sodelovali tudi umetnikovi učenci. Na sliki je prikazana napol gola mlada ženska v izvrstnem pokrivalu. Manekenka je bila žena Rafaela, ki jo je nežno imenoval "Fornarina", kar je iz italijanščine prevedeno kot "žemljica". V resnici se je umetnikova lepa žena imenovala Margarita Luti. Santi je večkrat pisal svoji ljubljeni; ona ga je navdihnila v bolj dvignjenih podobah, kot je Sikstinska Madona.
15
Freska "Eliodorjev izgon" (1512)
Zaplet tega stena je bil izposojen iz besedil Stare zaveze. Poveljnik sirskega kralja Eliodor je poskušal zapleniti zlato iz jeruzalemskega templja revnim. Bog ga je zaradi tega kaznoval tako, da mu je poslal kolesarja v zlatem oklopu. Freska je alegorija o porazu francoskih čet v papeški regiji pod vodstvom papeža Julija II., Ki je bil znan ne le kot odličen vojskovodja, ampak tudi kot velikodušen človekoljub. Ta freska vizualno spominja na steno atenske šole. Sestavno je razdeljen na dva enaka dela - levi in desni. Na levi strani je Rafael upodobil svojega zavetnika papeža Julija II. In množico vdov in sirot, na desni strani pa Eliodorja, ki ga jezdec na belem konju odpelje iz templja.
Lepo sestavljena perspektiva kompozicije izraža globino prostora, na mestu konvergence vseh njenih črt je upodobljena manjšina, kar kaže, da je to drugi tempelj v Jeruzalemu. Odlično mesto dogodka poudarja bogato slikanje obokov.
16
"Bitka Svetega Jurija z Zmajem" (1504–1505)
Mladi Rafael je zapustil Perugijo v Firencah, kjer je obkrožen z velikimi slikarji črpal nove ideje in metode slikanja. Slika "Bitka Svetega Jurija z Zmajem" je naslikana z oljem na drevesu in označuje prehodno obdobje od slogovne umbrijske šole do sloge firentinske šole. Santija so pretresla dela Leonarda in Michelangela, njihov realizem in globok pomen. Biblijska zgodba na temo svetega Jurija Zmagovalca je bila zelo priljubljena in Rafael ni mogel zamuditi priložnosti, da bi naslikal sliko na to temo. beli konj Jurij potepta zmajeva kopita in svetnik ga s kopjem preluknja.
Sveti Jurij je upodobljen v srednjeveškem oklepu in je bolj podoben vitezu. Zmaj je upodobljen z nepredstavljivo pravljično pošastjo, ki združuje dele različnih ptic in živali. Slika je izjemno realistična, pokrajina, za katero poteka bitka, je skrbno zapisana, vendar ne zamaši ospredja. Njegova utišana rjavo-oljčna barva odlično poudarja belino konja in sijaj jahačevega oklepa.
17
"Madona velikana" (1505)
Na spletnem mestu TopCafe.su je zelo zanimiv članek o najlepših Madonnah iz Santija.
"Madona velikana" prikazuje najbolj priljubljeno evangelijsko zgodbo - Madono in dete. Napisana je bila pod velikim vplivom del Leonarda da Vincija. To je še posebej opazno, če primerjamo to sliko s prejšnjimi deli Rafaela. Izdelana je v tehniki sfumato, ki mehča konture figur, prenaša zrak in prostor. Študije restavratorjev so pokazale, da je bilo prej za Madonno prikazano okno s pokrajino, kot v nekaterih delih Leonarda. Toda pozneje je bilo okno prebarvano in ozadje slike je postalo popolnoma temno. Kdo je ustvaril to ozadje - avtor sam ali kasnejše restavracije - ni znano.
Marija je oblečena v rdečo obleko s črno obrobo, klasično za 16. stoletje, z modro tančico, ki jo je vrgla čez glavo. Te barve so tradicionalne - rdeča pomeni simbol Kristusove krvi, modra pa čistost Device. Marijin obraz je hkrati žalosten in miren. V rokah nežno drži dojenčka Jezusa, ki je videti kot navaden otrok, okorno in močno. Pozneje je to sliko Rafael uporabil v svojih drugih slikah z Madono in otrokom.
18
»Madona v stolu« (1515)
"Madona v stolu" je ena najlepših slik renesanse, ki prikazuje Madono in dete. Model za Rafaelovo sliko je spet postregla njegova ljubljena manekenka, dekle in žena Margarita. To delo odraža velikost in zrelost umetnika.
Okrogla oblika slike mehča sliko, jo naredi prijetne in domače. Ves prostor je v celoti napolnjen s tremi figurami - Marija, dojenček Jezus in dojenček Janez Krstnik. Dojenček Jezus je na sredini, udobno sedi v naročju svoje matere. Marija trdno drži sina ob sebi, hkrati pa Janez Krstnik z molitvijo gleda na Kristusa. Svetle barve, v katerih prevladujejo modra, sočno rdeča, smaragdna in zlata oker, izgledajo neverjetno lepo na temnem ozadju. In kljub temu, da je Marija videti kot navadna zemeljska ženska, ki objema svojega otroka, njena elegantna oblačila, njena duhovna vzvišena lepota poudarjajo visok status Madone.
19
Portret papeža Julija II (1512)
Obstajata dva podobna portreta papeža Julija II., Eden od njih je Santijevo originalno delo, drugi pa kopija portreta, ki so ga izdelali Rafaelovi učenci. Sodobniki so trdili, da je papež v portretu videti, kot da je živ.Rdeči plašč papeža izgleda zelo kontrastno glede na svetlo zeleno ozadje.
Papin obraz je naguban in uokvirjen s sivo brado, oči so premišljene in prodorne, na splošno pa je lik Julija II še vedno poln moči in energije. Ta človek je v času svojega življenja vodil aktivne vojaške akcije, hkrati pa je bil neverjeten filantrop, ki je podpiral delo Leonarda, Michelangela in Raphaela. Leto dni po tem, ko je bil portret naslikan, je papež Julije II umrl, vendar je za vedno ostal pri Rafaelovi sliki. Edinstven papež, zaščitnik visoke renesančne umetnosti.
20
Portret mladega moškega (1513-1514)
Menda gre za Rafaelov avtoportret, saj je obraz mladega moža zelo podoben umetnikovemu potrjenemu avtoportretu. Zelo čeden mladenič sedi na polovici gledalca. Njegovi dolgi rjavi lasje se ležerno slišijo čez ramena izpod znano obrabljene baretke. Samozavesten pogled, sproščena poza mladega moškega kaže na to, da se sam pozna.
Med drugo svetovno vojno so nacisti to sliko ukradli s posestva knezov Czartoryski (Poljska) in jo skrili v neznanem kraju. Dolgo časa je veljala za izgubljeno. Šele mnogo let pozneje je poljska vlada potrdila, da je slika varna v zasebni zbirki.
Pogovor
Delo Raphaela Santija je svetovna dediščina človeštva. Ta iznajdljivi ustvarjalec Velike renesanse nam je, svojim potomcem, dal edinstvene in lepe primere slikanja. Častili so ga njegovi sodobniki, ki so po umetnikovi smrti na njegov nagrobni spomenik zapisali, da se je narava v svojem življenju bala, da bi ga premagali in da bi se po njegovi smrti bal.
To je bil seznam najbolj znanih slik Rafaela Santija po mostu-beauty.ru. Še naprej vas bomo razveseljevali s svojo vizijo najboljših del velikih mojstrov. Od vas pričakujemo le objektivne kritike, pa tudi želje in vaše misli glede dela Santija in drugih umetnikov.