Ustanovitelj renesančnega slikarstva, mojster firentinske šole Masaccio (pravo ime Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) se je rodil leta 1401 v družini mojstra za izdelavo in slikanje skrinj. Fant je že od malih nog privlačil družinska podjetja, kjer sta njegov talent opazila oče in dedek. Potem ko se je zaradi očeta in nato mačehe preselil v Firence, je postal glavni oskrbnik velike družine. Njegov umetniški talent so opazili vodilni umetniki Masolino, Donatello in Brunelleschi. Treningi, sodelovanje s temi velikimi mojstri so dvignili Masaccio-jev talent na najvišjo raven. Umetnik je dobil neprijeten vzdevek Masaccio (Gryaznul) zaradi popolne predanosti svojega življenja slikanju. Nič ga ni zanimalo nič drugega kot barve in delo.
Najbolj znane slike Masaccija:
1
Triptih San Jovenale (1422)
Masacciovo prvo pomembnejše delo je majhen triptih iz lesa. Odkrili so ga povsem po naključju leta 1961 v cerkvi sv. Juvenalia v bližini mesta San Giovanni Valdarno. V središču tega oltarnega triptiha je Madona z dojenčkom Jezusom Kristusom v naročju, dva angela, ki klečita pred njenimi nogami. Strani triptiha so posvečeni svetnikom Ambrožu, Juvenalu, Bartolomeju in Blaisu.
Vse figure so upodobljene na zlatem klasičnem ozadju gotskega verskega sloga. Liki so upodobljeni v gotiziranih gotskih pozah, omejenih z zahtevami cerkvenih podob. Prvi znaki renesanse v tem delu so vidni v uporabi perspektive pri gradnji prestola Device. To delo je Masaccio opravil na začetku svoje ustvarjalne kariere, toda že zdaj je vidno, da si umetnik prizadeva zgraditi perspektivo, narediti obsežne gube oblačil.
2
Freska "Krst neofitov" (1427)
Znamenito kapelo Brancacci je s freskami naslikal Masaccio. Med njimi si zasluži posebno pozornost pravi biser freske - freska "Krst neofitov" po večini lepotcev. Posvečena je temi dejanj apostolov in prikazuje trenutek v življenju svetega Petra - krst novih kristjanov (neofitov). V tistih dneh je bil glavni verski slog slikanja gotski slog. Pojav prvih realističnih podob na stenah templja je med duhovščino povzročil vihar negodovanja - figure ljudi na tej freski so veljale za preveč plodne.
Toda sčasoma je bila ta freska prepoznana kot izjemna umetniška mojstrovina. Med vsemi figurami, prikazanimi na freski, občuduje lik drugega golega mladeniča, močno izstopa od ostalih likov. Mladenič se je prijel za roke in čakal na svoj red. S tega položaja lahko takoj ugotovite, da je oseba zmrznjena. V množici se še en neofit, ki se pripravlja na krst, sleče obleko. Pojavi se začasna veriga dogodkov. Podoba prevzame dinamičnost. Umetnikova sposobnost zanesljivega upodabljanja človeškega telesa, razkošne barve fresk to delo dvignejo na raven svetovnih mojstrovin.
Mimogrede, na naši spletni strani most-beauty.ru je zanimiv članek o najlepših freskah Michelangela Buonarottija.
3
Freska "Trojica" (1427)
Nekakonična podoba križa, ki jo je izvedel Masaccio, je videti nekoliko nenavadno. Iluzija kompleksnega arhitekturnega fragmenta je prava renesansa, z razumevanjem oblike in perspektive. Ogromna šestmetrska freska prikazuje Boga Očeta, ki je razširil roke nad križanega Kristusa. Kompozicija je spretno vpisana v lok zmagoslavnega starodavnega rimskega loka.
Vizualni učinek tega stena je, da se zdi, da se vse figure ujemajo v pravo nišo stavbe. Številni arhitekturni detajli so narejeni s popolno natančnostjo. Glede na to, da je metoda pisanja freske zahtevala hitro, natančno delo, je imel umetnik izjemno visoko učinkovitost in najvišjo kakovost slikanja. Takoj ko je delo končano, je nepravočasna smrt umetnika prekinila pot in oropala svet še enega velikega mojstra renesanse.
4
Freska "Čudež s stojnico" (1425-1428)
Po mnenju številnih umetnostnih zgodovinarjev je ta slika Masaccioja njegovo najboljše delo. Ta ogromna freska (2 × 5 m) je glede na čas nastanka stopila celo stoletje naprej. Sodobniki te freske so še vedno narejeni v gotskem slogu, njihove ravne statične figure so postavljene v brezkončni dvodimenzionalni prostor. Masaccio je navdušil s svojo edinstveno veščino upodabljanja obsežnih, realističnih figur ljudi v tridimenzionalnem, življenjskem prostoru.
Takoj je vidna prava perspektiva in jasne oblike arhitekturnih struktur. Stavbe in pokrajina, upodobljena na freski, igrajo enako ogromno vlogo kot lepo izvedene figure ljudi. Harmonija prostora ustvarja popoln občutek resničnosti. Svetle in nasičene barve freske prevladujejo odtenki rdeče, vendar s to barvo ni občutka sitosti, nasprotno, popolnoma se prilega hladnim modro-modrim in bež tonom gorske pokrajine. Pregibi oblačil, sence, ki jih vlečejo figure, naredijo sliko obsežno, figure pa realistične.
5
Madona in otrok (1426)
To sliko je tempera naredila na topolovi plošči. V tistih dneh so umetniki to barvo ustvarili sami, meljeli naravne pigmente z rumenjakom in lepilom. Slika je bila žametna in mehka. Delo odraža željo mojstra, da izvede kakovostno risbo figur z idealnimi razmerji. Renesančni duh mu je lastn.
Čudovito poslikan marmorni prestol, na katerem sedita Mati božja in dojenček, je prava mojstrovina. V nogah Madonne par majhnih angelov igra lutnje, dva serafa pa pokukata izza veličastnega prestola. Temno modra barva Madonine tunike se odlično ujema z vijolično obleko in nežnim telesom dojenčka. Izražni naborki poudarjajo obliko figure. Žalosten obraz Madonne je usmerjen k Kristusovemu otroku, otroško vleče prste v usta.
Inovativnost umetnika, njegovi poskusi z obliko in barvo poudarjajo njegovo veliko obrtnost in željo po idealu.
6
Čaščenje (1426)
Ta slika je edino Masacciovo delo, ki ima natančen datum nastanka. To dokazujejo uradni dokumenti. Gre za delček velikega ležečega poliptiha, ki je veljal za izgubljenega, a na srečo so ga večino našli in shranili v muzejih. Velikost slike je majhna - le 20 × 60 cm, delo je bilo opravljeno na leseni deski s tempero.
Številčnost likov naredi to čudovito sliko pravo miniaturo, ilustracijo za zaplet Kristusa Kristusa. Upodablja čaščenje čarovnikov, ki so dojenčku Jezusu prinesli bogate darove. Pred Marijo, ki v rokah drži novorojenega čebulnega dojenčka, se je vstala dolga povorka. Čudovite slike živali dopolnjujejo sliko, mirna gorska pokrajina pa potrjuje umetnikovo mojstrstvo. Svetlobni oblaki plavajo po ultramarinskem nebu. Ovitek Device Marije in enega Maga je iste barve. Posebno mesto na sliki zasedajo konji. Upodobljeni so iz različnih zornih kotov, kar daje sliki dinamičnost in globino.
Masaccio se je od svojih sodobnikov razlikoval po tem, da je bil edini, ki je znal pravilno »postaviti« figuro na letalo. Pred Masaccioom so figure preprosto visele v vesolju, a zanj vsi ljudje stojijo na tleh.
7
Vstajenje sina Teofila (1426-1502)
Cikel fresk, ki jih je Masaccio opravil za kapelo Brancacci, firentinsko cerkev Santa Maria del Carmine, se je prekinil, da bi ustvaril veličastno fresko "Vstajenje Teofilovega sina." Kopiral ga je 1480-1502 Filippino Lippi, kar je bistveno spremenilo prvotni videz freske.
Na freski Masaccija so priče o čudežu vstajenja, ki ga je ustvaril sveti Peter, sodobnik umetnika (morda so to člani družine Brancacci). Vendar je Lippi napisal St. Peter, in prisotne figure zamenjal s svojimi sodobniki.
8
Božič (leto ustvarjanja neznano)
To delo je sprednji del berlinskega Tonda, ki ga je izdelala tempera na lesu. Premer slike je 56 cm. To je specifična stvar, pladenj, ženska je bila predstavljena v čast rojstva otroka. Sprednji del pladnja prikazuje božič, zadnja stran pa je okrašena s podobo angela, ki se igra s psom.
Božič je zapletena kompozicija, polna različnih figur, arhitekturnih podrobnosti z uporabo perspektive. Majhna velikost in monumentalnost slike je resnična mojstrovina renesanse. Vzdušje in kostumi junakov ustrezajo času umetnika. Zelo barvita in živa slika, narejena z največjo spretnostjo.
9
Madona Cassini (1426)
Kljub majhnosti, le 24 × 18 cm, je slika "Madonna Cassini" prava mojstrovina. Odkrila jo je po naključju med vrednotami, ki so jih nacisti ob koncu svojega padca poskušali vzeti iz Italije. Na zadnji strani slike je žig z grbom kardinala Antonia Cassinija. To je sliki dalo ustrezno ime.
Na kanonskem zlatem ozadju sta upodobljena Madona in otrok Jezus. Slika je naslikana v gotskem slogu. A to je le na prvi pogled - če si natančneje pogledate poze Marije in dojenčka, lahko takoj vidite, koliko se slika razlikuje od kanonskih gotskih madonn.
Masaccio je Marijo prikazal kot nežno mamo, ki se igra s svojim otrokom, ga tiči za vrat. In dojenček reagira na škapanje, poskuša ujeti materino roko. Madonin obraz je žalosten. Zdi se, da predvideva prihodnost, ki je namenjena njenemu sinu.
Slika je presenetljiva v subtilnosti pisanja, ekspresivnosti. Vsak curl je izpisan na otrokovi glavi. Majhne podrobnosti perila in oblačil so presenetljive po svoji subtilnosti in izdelavi. Kljub kanoničnemu zlatemu ozadju so obrazi in figure ljudi videti obsežni.
🎨
Pogovor
Na fotografiji: Avtoportret Masaccija, fragment freske "Sveti Peter ob prižnici"
Masaccio je edinstven pojav svoje dobe. Postal je ustanovitelj renesanse, vendar se je žal njegovo delo prelomilo že ob samem vzponu. Ta moški je živel le 27 let in si prislužil naziv enega največjih umetnikov zgodnje renesanse. Na tem most-beauty.ru konča svoj članek, spodaj pa bomo objavili več znanih slik italijanskega slikarja.
Še nekaj lepih slik Masaccio:
Razpelo (1426)
Portret mladega moškega (1425)
Madona in otrok (1426)
Razdelitev premoženja in smrti Ananije (1425)
Križanje svetega Petra (1426)
Sveti Peter zdravi bolne s svojo senco (1427)
Svetnika Jeronima in Janeza Krstnika (1428)
Madona in otrok s Sveto Ano (1425)
To je vse! V komentarje zapišite, katere slike Masaccio so vas najbolj navdušile.