Sijajni flamanski slikar Peter Rubens je zaslovel s svojim trdim delom, nadarjenostjo in nepopisnim slogom slikanja. Ogromno povpraševanje po njegovih slikah v življenju je umetnika prisililo, da je odprl ogromno ustvarjalno delavnico. Takšni eminentni mojstri kot Van Dyck in Sneijders so delali in študirali zanj. Rubens je naredil skice, naredil skice, načrtoval kompozicijo, vsa groba dela pa so opravili vajenci, mojster je slike dokončal sam. Rubens je bil znan po dinamičnosti svojih slik in posebnem slogu pisanja človeških tekstur v slogu gole. Rubenske slike so na najbolj častitljivih krajih mnogih muzejev na planetu. Čas je, da se o nekaterih od njih podrobneje seznanimo.
Rubenske najbolj znane in priljubljene slike:
1
Prebijanje nedolžnih (Beating the baby) (olje, velikost platna 142 × 182 cm). 1610
Potem ko je leta 1607–1608 potoval v Italijo, navdihnjen z deli renesančnih mojstrov, je Peter Rubens napisal vrsto veličastnih del na svetopisemsko tematiko. Ena izmed mojstrovin te serije je osupljiva slika "Beating Innocent". To je najmočnejše pri prikazu dinamike in tragedije biblijske zgodbe o pretepanju dojenčkov po ukazu kralja Heroda.
Neusmiljeni bojevniki z meči dobesedno raztrgajo nesrečne otroke. Matere se poskušajo upreti, vendar brez uspeha. Ulice mesta so obsijane s trupli otrok. Zaščita hčerke in vnuka je starejša ženska z golimi rokami prijela oster meč, umazana krvava roka morilca pa jo je prijela za obraz in jo vrgla na tla. Nemogoče je pogledati to sliko brez tresenja. Peter Rubens je pokazal vso grozo in norost tega groznega dogodka.
2
Pokroviteljstvo Rimljanke (olje, platno 140 × 180 cm). 1612
Zaplet te slike je izbran iz starih besedil. Za osnovo je vzeta legenda dejanja zvesta hči Perot. Ko je bil v zaporu stari Cimon, je šel lačen, da bi rešila očeta, je hči stopila v ječo in ga nahranila z materinim mlekom. To je tako prizadelo in se dotaknilo ječarjev, da je bil starec izpuščen, hči pa je bila pomilodana.
Rubens se ni mogel mimo takšnega zapleta, rezultat njegovih prizadevanj pa je bilo platno, ki je bilo čudovite barve in sestave. Svetla škrlatna obleka Perje simbolizira življenje in usmiljenje.
Zahvaljujoč carici Katarini II, ki je v času svoje vladavine kupila platno Rubensa, se ta mojstrovina hrani v Državnem puščavskem muzeju.
3
Štiri skice glave barja
Ta skica, ki ni povsem običajna za Rubensa, je dolgo veljala za sporno. Njegovo avtorstvo je bilo pripisano Van Dycku, toda po tem, ko je večina strokovnjakov ugotovila, da ta skica še vedno pripada Rubensu.
4
Venera pred ogledalom (olje, les, 124 × 98 cm). 1615
Čudovita blond lepotica si naredi jutranji WC in jo spet obrne k gledalcu. Njen obraz se odraža v zrcalu, ki drži bujten Kupid. Temnopolti hlapec česka Venere dolge svilnate lase. Tečejo v zlatih potokih navzdol po rokah gospodinje. Na tej sliki je vse veličastno: tako brezhibna kompozicija kot barva. Najbolj pa občuduje mojstrsko napisano golo telo boginje. Zdi se, da seva svetlobo. Umetnica je vedno poskušala lepoto ženskega telesa predstaviti čim bolj resnično. Veličastne reliefne oblike so se umetniku lahko igrale s chiaroscuro, uporabljale veliko odtenkov toplih in hladnih tonov, zaradi česar ne moremo občudovati ukrivljenosti hrbta in mlečne nežnosti kože lepotice.
5
Daniel v jami z levi. 1616
Stare zavezna knjiga Daniela pripoveduje, kako je bil svetopisemski junak obsojen, da je noč preživel v levjem brlogu zaradi čaščenja Boga in ne perzijskemu kralju Dariju. Tu je naslednje jutro, ko se Daniel zahvaljuje Bogu, da je varno preživel noč. Za teologe je slika Daniela, osvobojena iz jame, simbolizirala Kristusovo vstajenje iz groba.
Mimogrede, o najlepših jamah na svetu lahko izveste na straneh naše strani most-beauty.ru.
Rubens je mojstrsko združil realizem in teatralnost, da bi imel močan čustveni učinek. Na primer, več levov gleda neposredno na gledalca, kar ustvarja domnevo, da je gledalec v istem prostoru kot levi in zato tako kot Daniel doživlja enako grožnjo kot divji plenilci. Ta neposrednost je okrepljena z dejstvom, da so živali na velikem platnu upodobljene v polni velikosti in upodobljene s prepričljivim realizmom. To resničnost dopolnjujeta dramatična osvetlitev in pretirana čustvenost Danielove molitvene pozi.
6
Starka in fant s svečami. 1617
Slika prikazuje staro žensko, ki se veseli. Pokriva oči pred svečami. Fant, ki stoji malo za njo, je prinesel svojo svečo, da je prižgal. Plošča je poslikana v slogu Caravaggia, čigar delo je Rubens videl v Italiji. Za ta slog so značilni vznemirljivi učinki svetlobe in naturalizma.
Rubens te slike ni slikal za prodajo. Verjetno ga je uporabil kot učno gradivo za študente v svoji delavnici.
7
Ugrabitev hčera Leucippusa (olje, platno, 224 × 211 cm). 1618
Peter Rubens je bil znan po upodobitvi živahnega človeškega telesa. Slika "ugrabitev Leucippusovih hčera" je jasen primer baročnega slikarstva. Zaplet iz starogrške mitologije pripoveduje o ugrabitvi dveh mladih devic sinov Zeusa in Lede. Mogočne figure lepih in strojenih mladeničev v vojaškem oklepu so v nasprotju z golimi telesi blond deklet. Dinamičnost akcij je poudarjena s spektakularnimi pozi junakov in konj. Osem figur je vpletenih v enotno, močno okroglo kompozicijo, ki je vpisana v kvadrat. Slim Kupidi, ki držijo svoje konje v čeku, krepijo namen ugrabitve lepotic. Rubens občuduje svoje junake in spominja, da lepota in ljubezen vladata svetu.
8
Portret Clare Serene Rubens (olje, 37 × 27 cm). 1618
Peter Rubens je svojo najstarejšo in ljubljeno hčer Klaro zelo pogosto slikal. Njen izklesan obraz je mogoče prepoznati na mnogih umetnikovih slikah. Ta portret je zelo majhen, topel, upodablja simpatičnega, rudečega otroka z porednim pramenom las. Nežen obraz je skrbno pobarvan s prozornimi potezami, lahki rjavi lasje in temno ozadje pa so mojstrsko pobarvani s širokimi, pometajočimi potezami. Komaj zaznamovani beli nizozemski ovratnik poravna obraz in poudari čar dekleta.
9
Zveza zemlje in vode (olje, platno 222 × 180 cm). 1618
Ta alegorična monumentalna slika je bila napisana v čast zgodovinskemu dogodku - dolgo pričakovanemu odpravi obleganja Nizozemske in dostopu države do morja. Sodobni umetnostni zgodovinarji to alegorijo razlagajo kot združitev dveh elementov in načel - Zemlje in vode, Ženske in Moški. Ta zveza je večna in nihče ne more obstajati brez drugega. Kompozicijska rešitev slike je zgrajena po principu piramide. Boginja, ki predstavlja Zemljo, je na sliki svetla točka. Za roko se drži močan Neptun, ki predstavlja vodo. Obrnil se je proti boginji, hrbet pa gledalcu. Močne mišice porjavele hrbta igrajo pod vplivom svetlobe in sence. Na dnu platna, ob nogah Zemlje in Vode, brizgajo puščavi in napovedujejo ta dogodek, ki piha v morske školjke.
10
Perzej in Andromeda (olje, olje 99 × 139 cm). 1622
Državna puščava ima resnično edinstvene mojstrovine Petra Rubensa, Perzeja in Andromede. Ta slika prikazuje vrhunec Persejevega podviga, ko je že pobil pošast in osvobodil čudovito Andromedo. Andromeda je prikazana gola, v znamenitem slogu "Rubens". Njeno veličastno, veličastno telo, kot da sije na temnem ozadju. Perzej sega iz teme do nje, za njim pa njegov krilati konj Pegasus. Poražena pošast, ki odpre usta, leži pred junakom pod nogami. V rokah Perzeja je ščit z glavico Gorgona. Prav ona je pomagala Perseju, da je pošasti pošastil.
Obvladovanje Rubensa je vidno v najmanjših podrobnostih. Valoviti udarci na konjski loputi ustvarijo obliko in dajo koži naraven videz. Gorgonov nori izraz obraza dodaja dramatičnost sliki. Brezhiben junak v rimskem oklepu je z lovorovim vencem nagradila sama boginja zmage Nika. Veseli Kupidi se skotijo ob nogah junakov, nežno rdečilo na licih Andromede pa priča o občutkih rojene ljubezni.
11
Tri milosti (olje, les 221 × 181 cm). 1623
Ena najslavnejših slik "Tri milosti" ne pretirava naših sodobnikov, saj naj bi bile po sodobnih idejah milosti elegantne, zračne in brezhibne. Rubens prikazuje ženske po kanonih in ideji o lepoti svojega časa - resničnih, iz krvi in mesa, kot jih je ustvaril Gospod. Rubens je bil vernik in je verjel, da ni nič narobe s prikazovanjem golote človeškega telesa. Golota milosti je popolnoma brez vulgarnosti, vendar erotična in lepa. Ravno zato, ker ima veličastno telo izjemno slikovitost, je Rubens z velikim veseljem napisal male plahe ženske in občudoval vsako vdolbino in pregib na svojih božanskih telesih. Ta slika je prava hvalnica ženski.
Rubens se s to sliko ni nikoli ločil in šele po njegovi smrti jo je kupil španski kralj Filip IV. Škoda, da vam večina lepotcev na nekaterih mestih ne more pokazati brez uganke, ker v resnici tu ni ničesar nespodobnega. Toda obveznosti do partnerjev nas prikrijejo vso lepoto golega telesa.
12
Sestra Susanna. 1622–1625
Portret Suzanne Lunden z naslovom Straw Hat je slika Petra Paula Rubensa, ki se nahaja v londonski Nacionalni galeriji. Verjetno je bil napisan med letoma 1622–1625.
Ženska na portretu ni bila zanesljivo identificirana, vendar je zelo verjetno lahko Susanne Landen, ki je bila starejša sestra Rubensove bodoče druge žene Helene Furment. Če je identifikacija pravilna, portret verjetno izvira iz poroke Suzanne z njenim drugim možem Arnoldom Lundenom leta 1622.
13
Portret sobarice Infanta Isabelle (olje, les 63,5 × 47,8 cm). 1626
Na majhni leseni deski je narejen eleganten portret sobarice španskega dvorišča Infanta. Na sliki je verjetno upodobljena hči umetnice Klare Eugene. Bela valovita ovratnica na španski način osveži obraz deklice, ki je upodobljena na temnem ozadju. Portret je narejen s tehniko glazure, ko je prejšnja plast vidna skozi prozorne zgornje poteze. Nežni obraz deklice je romantičen in premišljen, spogledljiv curl pa je iztrgan iz stroge frizure. Ta curl je prepoznaven na vseh portretih umetnikove hčere.
14
Portret Isabelle Brant (platno olje 86 × 62 cm). 1626
Rubens je imel edinstvene lastnosti psihologa, kar je za umetnika zelo pomembno. Vitek, pozoren kot portretni slikar, je bil Rubens veličasten. Portret Isabelle Brant, umetnikove žene, je bil narejen tik pred smrtjo. Za svoje dekle in ljubljeno žensko je poln ljubezni in nežnosti. Ni skorajšnje smrti, čeprav je bolezen že prišla do Isabelle. Upodobljena je mlada in privlačna, z vabljivim nasmehom. Samo molitvenik v njenih rokah govori o bližajoči se smrti.
15
Hagar v puščavi. Po letu 1630
Zgodba o Hagarju je pripovedovana v Poglavju 21. rodu. Hagar je bil egiptovski Abrahamov suženj, s katerim sta imela sina Išmaela. Abrahamova žena je bila ljubosumna in je prosila moža, naj jih odpelje v puščavo. Tam so jih čudežno rešili pred smrtjo od žeje.
Manekenka je verjetno druga žena Rubensa Helene Furment. Kljub starozavezni postavitvi je Frument v 1630-ih oblečen in česan v modi Flandrije, zaradi česar je ta slika dvoumna igra med portretno in svetopisemsko zgodovino.
16
Saturn je požrl sina. 1636
Strašna slika Rubensa, ki prikazuje Saturna (Kronos v grški mitologiji), ki požre svojega sina, povzroči gledalčevo grozo in resnično grozo. Po legendi je Saturnu prerokovalo smrt v rokah sina, od takrat je požrl vsakega svojega potomca. Zdi se, da je umetnik za tem poklicem našel starodavnega boga. Izmučen obraz otroka iz strašnega ugriza njegovega starša izžareva bolečino in zdi se, da se sliši njegov krik. Resničnost tega, kar se dogaja, zelenkasto modri toni slike naredijo resnično strašljivo, od koder tečejo goosebumps. Le pravi mojster lahko pri gledalcu s slike vzbudi tak občutek.
17
Pokrajina z mavrico (olje, 151 × 384 cm). 1638
Med veličastnimi slikami Rubens ima čudovite pokrajine, ki samo poudarjajo vsestranskost umetnika. Pokrajina z mavrico je bila naslikana v zadnjih letih umetnikovega življenja, ko si je že lahko privoščil, da bi zavrnil obsežna naročila in pisal v veselje. Ogromni odprti prostori z gozdovi in polji, ki se razprostirajo v daljavi, zajamejo celotno štiri metrsko platno. V ospredju je čreda krav, ki mirno pasejo, kmetje pa se ukvarjajo z vsakodnevnimi poseki. Kmečko idilo po dežju poudarja mavrica, ki se širi po vsem nebu. Čarovnija in sijaj oblakov naredi nebo fantastično lepo. Mavrica razsvetli vrhove dreves s toplo svetlobo, gosi se v reki pljujejo v gozdu. Po življenju v mestu je Rubensovo podeželsko življenje njegovemu delu prineslo mirnost in spokojnost.
Si želite ogledati najbolj znane in čudovite pokrajine na svetu? Večina lepote ti daje to priložnost.
18
Zadnji avtoportret
V sestavi prevladujejo temni toni. Obraz, roka in ovratnik so edini svetli poudarki na tej sliki. Čeprav je Rubensa vzgajalo špansko plemstvo in ga vitez za angleškega kralja, je njegova odločitev, da se predstavi kot pripadnik aristokracije, presenetljiva: večkrat se je oddaljil od življenja na dvoru. V zadnjih letih svojega življenja je bil v veliki meri razrešen dolžnosti dvornega dvorana in diplomata, čas pa je razdelil med mestno rezidenco v Antwerpnu in primestnim gradom v bližini Elewaita.
Pogovor
Rubensova spretnost je bila splošno znana v času umetnikovega življenja. Njegova slava je cvetela po vsej Evropi. Toda ogromno število del umetnika ni postalo navadnega obrtnika. Vsaka njegova kreacija je prežeta z ljubeznijo do slikarstva in je prava mojstrovina likovne umetnosti. Poskušali smo pisati o najlepših delih Petra Paula Rubensa, vendar se je to izkazalo kot nemogoča naloga. Ta nizozemski slikar je vse življenje slikal ogromno različnih slik, od katerih ima vsaka svojo lepoto, zgodovino. Spodaj bomo objavili še nekaj njegovih slik brez opisa, vendar je to le vrh ledene gore ...
Več slik Rubensa:
Sveti Domitilla, ki ga podpirata sveti Nereus in sveti Ahilej iz Rima. 1608
Oboževanje čarovnikov. 1609
Dvig križa. 1610
Samson in Delilah. 1610
Verižni Prometej. 1612
Spust s križa. 1614
Vodja meduz. 1617–1618
Dva satnika. 1619
Padec prekletih. 1620
Marijino vnebovzetje. 1626
Minerva ščiti svet pred Marsom. 1929–1930
Vrt ljubezni. 1633
Jesenska pokrajina s pogledom na grad Steen. 1636
Posledice vojne. 1639
Temu se je naš članek iztekel. Uredniki most-beauty.ru čakajo na vaše komentarje o tem velikem umetniku. Pišite nam, kako se počutite ob njegovem delu in katere Rubensove slike so vam najbolj všeč.