Rembrandt Harmenszoon Van Rijn je največji nizozemski umetnik baroka. Njegova zapuščina je nenavadno bogata. Nenadkriljiv portretni slikar in mojster obsežnih slik je proti koncu življenja dosegel največjo veščino psihološkega portretiranja. Tu je nekaj mojstrovin, vrednih posebne pozornosti.
Najbolj znane Rembrandtove slike:
1
Danae (1636)
Slika, ki je preživela grozno uničenje, je dobila po tem, ko jo je duševno bolna oseba zalila s kislino in razrezala z nožem. Večletno trdo delo restavratorjev Državnega zapuščaja ga je znova vrnilo občinstvu. Ta slika je največji vrhunec v umetnikovem delu. Upodablja Danaeja, ki leži v postelji, ki ga zapelje Jupiter in se prelevi v zlati dež. Zlata svetloba prodira v sobo in osvetljuje razkošno telo ženske. Vsaka lupina na telesu je globoko realistična, zdi se, da skozi tanko kožo vidne pulzirajoče modre žile Danai žil. Roka je iztegnjena proti dežju, glava je rahlo dvignjena in obrnjena proti svetlobi. In izza zavese pokuka nemirni hlapec, pripravljen priti na prvi klic gospodarice.
2
Spremenjeno (1627)
Ena najstarejših slik Rembrandta. Napisal jo je pri 21 letih, vendar se talent in spretnost mladega umetnika že čuti. Preprost zaplet slike govori o življenju preproste menjalnice denarja. Njegova miza je posejana s knjigami in listki, poleg nje pa vrečke z kovanci. Sem zaposlen s štetjem. To ni edina slika, na kateri Rembrandt mojstrsko upodablja navadnega človeka pri svojem delu.
Ko govorimo o najlepših kovancih na svetu, ima naša spletna stran most-beauty.ru zelo zanimiv članek.
3
Vrnitev bludnega sina (1662)
To je Rembrandtova največja mojstrovina in ima veliko vlogo v svetovni umetnosti. Prispodoba o razvpitem sinu pripoveduje, kako drag je oče njegov sin, ki po dolgih potepanjih usmeri pogled v rodni dom. Odpuščanje, velika ljubezen, sočutje - vse je zapeto v lik in obraz očeta. Sin je na kolenih, hrbet gledalcu. Noge so mu podrli v kri, čevlji so bili raztrgani, jasno je bilo, koliko je trpel, dokler se ni vrnil domov. Pokopal se je pri očetovih nogah in zdi se, da se mu ramena tresejo od tresov. In na desni je najstarejši sin, ki je vljuden in krepostn, vendar je jasno, da ne razume, zakaj je oče odpuščal odpuščenemu sinu.
4
Artaxerxes, Haman in Esther (1660)
Zgodba o kralju Artaxerxesu, njegovi ženi Esther in glavnem vezirju zvitega Hamana je dobro znana biblijska zgodba, tako v krščanstvu kot v judovstvu. Esther Judess ob prazniku obtoži Hamanovo, da je hotela uničiti svoje ljudi. Videti je, kako kralj jezo stisne zobe, Haman pa je sedel v temi, obsojen se je priklonil. Amanova figura je namerno oddaljena od kraljevega para. Njegova usoda je žalostna.
5
Ugrabitev Ganymedeja (1665)
Mitični zaplet slike govori o ugrabitvi bogov Ganymede, sina kralja Troje. Izredna lepota fanta je prizadela Zeusa. Orlu je naročil, naj ugrabi otroka in ga je pozneje naredil za svojega butlerja. Rembrandt je zelo realistično upodobil jokajočega fanta, ki ga orel nosi v nebo za ovratnik svoje srajce. Dojenček iz strahu urinira, kar bi bilo naravno v tako groznih razmerah. Češnjeve jagode so pripete v fantove roke. Očitno je, da so ga ugrabili od matere v času najbolj brezskrbnega trenutka, ko je jedel.
6
Stranišče Bathsheba (1634)
Biblijski zaplet slike nam prikazuje čudovito Bathshebo, ki ji služkinja pomaga pri kopanju. Domneva se, da je bila manekenka za sliko žena umetnika Saskia. Rembrandt je zelo realistično upodobil telo gole ženske. Slika je narejena v mehkih toplih oker in rjavih tonih. Vse govori o lepoti in naravni milosti Bathshebe.
7
Bathsheba bere pismo kralja Davida (1654)
Scenarije na temo Bathshebe je Rembrandt večkrat upodobil, slika "Bathsheba, ki bere pismo kralja Davida" pa je nadaljevanje teme Bathshebajevega stranišča. Medtem ko služkinja briše lepotico z nogami, ona dolgo časa sanja o kralju Davidu, od katerega je prejela ljubezensko pismo. Telo Bathsheba je razkošno in dolgočasno, majhen trebušček z mehkim pregibom leži na komaj opazni tkanini. Lepota je erotična in čutna, a hkrati zelo naravna.
8
Hendrickier na plavanju (1655)
Hendrickier je Rembrandtova druga žena in bila je tudi njegova muza in manekenka. Slika prikazuje mlado žensko, ki previdno vstopa v hladno vodo potoka, ki je visoko dvignil rob majice. Videti je treba vitke noge ženske in komaj pokrite prsi v delu majice. Umetnik je svojo ženo upodobil z veliko ljubeznijo, njeno nežno lepoto in čudovitim telesom. Zdi se, da je lik Hendrika žareč na temnem ozadju, njegov obraz pa je poln vesele spretnosti.
9
Portret stare ženske (umetnikove matere) (1631)
Portret Rembrandtove matere je umetnik napolnjen z ljubeznijo in spoštovanjem. Celotna figura je postavljena v temen prostor, temen naglavni trak skriva glavo, obraz starejše ženske pa je strokovno osvetljen z mehko svetlobo, podrobno so zapisani potopljeni obrazi, gube in votla usta, kar ustvarja nenavadno realistično podobo.
10
Berthe Martens, žena Hermana Doumerja (1640)
Portret žene znanega izdelovalca pohištva iz tistega časa Nemca Doumerja je naročil Rembrandt, po portretu mojstra iz lesa. Ženska je predstavljena v preprosti mirni pozi. Njena obleka je navadna - preprosta temna obleka in bel pokrov. Toda celoten portret je napolnjen s toplino in domačnostjo. Ni nasmejana mlada ženska. Vse to postane polno dostojanstva - ona je mati častitljive družine.
11
Flora, portret Saskia v obliki Flore (1634)
Rembrandt je imel svojo prvo ženo Saskia zelo rad in jo je pogosto upodabljal na njegovih platnih. Tu je Saskia upodobljena v obliki Flore, starodavne boginje rastlinskega sveta. Glava mlade ženske je okrašena z vencem iz cvetov, elegantna svilena obleka pa pade v lepe pregibe. Saski ima komaj 21 let in je zaročena za mojstra. To je poročno darilo mladega Rembrandta njegovi bodoči ženi.
12
Simon z Jezusom (1669)
Biblijska tema slike ni naključna. Simon ni mogel umreti, dokler ni pobral novorojenega Kristusa Odrešenika. Biblijski starejši je slep in s spoštovanjem drži Kristusa, Devica Marija pa žalostno gleda preko starejšega ramena na svojega novorojenega Sina. Rembrandt je to sliko narisal v letu svoje smrti. Videti je, da je mojster že bolan in drhti njegovo roko s tresočo roko, a vseeno globoka topla gama, močan podtekst in izraz obraza Simona naredijo to sliko največjo mojstrovino. Torej pričakujte smrt.
13
Lekt anatomije dr. Tulpa (1632)
Slika prikazuje anatomsko gledališče in ceh osmih kirurgov, ki so Rembrandtu naročili ta skupinski portret. Dr Tulp (skrajno desno) izvaja lekcijo anatomije, secira truplo, moški okrog mize pa z radovednostjo proučujejo postopek. Takšna platna so bila takrat v modi in cehi obrtnikov so za svoje potrebe pogosto naročali slavnostne portrete znanih umetnikov.
14
Sveta družina (1645)
Slika "Sveta družina" je bila naslikana v poznem obdobju Rembrandtovega dela. Slog pisanja je v tem času postal njegov znak. Topli mehki toni, igra delne sence, brez ostrih obrisov, pritegnejo s svojo nežnostjo in poudarijo tresočo srečo matere pred zibelko z novorojenčkom. Otrok mirno spi in Marija občuduje sina. Jožef je v ozadju upodobljen. Umetnik poudarja svoj preprost izvor - je mizar. Zdi se, da je zaplet iztrgan iz življenja običajnih ljudi. In samo angeli nakazujejo svetost te družine.
15
Nočna straža (1642)
In o tem delu velikega mojstra smo pisali v članku o najlepših slikah sveta. Z njo je bila povezana zanimiva zgodba. Vendar bomo ohranili spletko in najbolj radovedni lahko sledijo povezavam in ugotovijo, kaj ta slika skriva.
Končno
Kljub priljubljenosti v mladosti je že v mladosti Rembrandt izkazoval beraško obstoj. Veličino njegovega talenta cenijo potomci. Vsaka Rembrandtova mojstrovina je živahen dragulj v muzejskih zbirkah. Most-beauty.ru bo še naprej objavljal članke o velikih umetnikih. V komentarje lahko napišete, katere slike so vam najbolj všeč in katere znamenite Rembrandtove slike so vam všeč.