Mnogi sanjajo o obisku enega najbolj znanih ruskih muzejev likovne in dekorativne umetnosti.
Včasih je popotnik v Sankt Peterburgu na poti in ne more ves dan hoditi po puščavi, vendar si kljub temu želite občudovati glavne eksponate.
V našem članku si lahko preberete najbolj znane slike puščavniceki jih je vsekakor vredno videti v živo v kulturni prestolnici naše domovine.
Seznam
- 10. Gospa v modrem, Gainsborough
- 9. Ženska s plodom, Gauguin
- 8. Vrnitev bludnega sina, Rembrandt
- 7. Igralec lutnje (Mladenič z lutko), Caravaggio
- 6. Ples, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (ali njegov učenec)
- 4. Madona Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Črni kvadrat, Malevič
- 2. Danae, Titian
- 1. Sestava VI, Kandinski
10. Gospa v modrem, Gainsborough
V Rusiji je samo ena slika znanega angleškega umetnika Thomasa Gainsborouga in to je portret "Dama v modrem". Slika je bila naslikana v obdobju 1770-ih ali v začetku 1880-ih.
Nekateri raziskovalci umetnikovega dela so predlagali, da portret prikazuje vojvodino Elizabeto Beaufort.
Verjame se, da je portret slavne gospe slikar slikal v času razcveta svojega dela. Prav v tem času je njegov čopič ustvaril številne ženske portrete, ki so v slogu podobni slavnemu flamskemu umetniku Van Dycku.
Za referenco: na sliki je prikazana lepa dama, oblečena v belo obleko, v lahki klobuki, okrašena s noji peresa in trakov, pričeska iz močno razpletenih in prašnih las, na ženskih prsih visi zlati križ, na roki, ki drži padajoč modri šal, pa je zapestnica.
9. Ženska s plodom, Gauguin
Sliko je leta 1893 naslikal francoski umetnik Paul Gauguin. Raziskovalci umetnikovega dela verjamejo, da ga je napisal po obisku na Tahitiju.
Zanimivost: platno je kupil trgovec iz Moskve I.A. Morozov, do konca 40. let. bilo je v njegovi zasebni zbirki.
Glede na zaplet slike se gledalcu odpre majhna tahitijska naselbina, na platnu sta upodobljeni dve koči, nedaleč od njih sta dva lokalna prebivalca, ki avtorja natančno pregledajo.
V ospredju platna je slikar upodobil žensko, ki drži sadje, po videzu in obliki spominja na mango.
Tahitijski videz je prodoren in pozoren, oblačila so navadna, le boki so zaviti v krpo sočno rdeče barve s svetlo zlatimi vzorci.
8. Vrnitev bludnega sina, Rembrandt
Nizozemski umetnik se je v svojih delih pogosto obračal na svetopisemske teme, njegova slika "Vrnitev bludnega sina" je bila napisana tudi na podlagi zapleta prispodobe iz Nove zaveze.
Delo na platnu naj bi bilo opravljeno v 1660-ih. Slika prikazuje zadnji prizor svetopisemske prispodobe, oči gledalca vidijo mladeniča, ki kleči pred očetom, ali bolje rečeno njegov pogled od zadaj in oče ga nežno objema.
Slikar je znal podrobno prikazati padec razvpitega sina, oblečena so mu oblačila, jasno je, da je mladenič na poti srečal veliko napak.
Poleg glavnih junakov na sliki so še štirje. Raziskovalci jih različno razlagajo, nekdo pravi, da sta brata in sestra izrodnega sina, nekdo pa verjame, da je umetnik na teh slikah upodobil prejšnje podobe očeta in sina pred ločitvijo.
7. Igralec lutnje (Mladenič z lutko), Caravaggio
To platno spada v zgodnja dela znanega italijanskega umetnika. Caravaggio je naslikal tri različice te slike in menil, da je eden najboljših sadov njegovega dela. Raziskovalci slik slikarjev verjamejo, da je bil "igralec lutnje" napisan okoli 1590-ih.
Na platnu je upodobljen mladenič, skoraj deček z mehkimi temno obarvanimi kodri in nežnimi obraznimi potezami. Igra lutnje.
V različici platna, ki je shranjena v puščavi, so na odprtih straneh partiture prepoznane note flamskega skladatelja Jacoba Arkadelta.
Toni slike so precej temni, opazen je le en žarek svetlobe. Mladenič je oblečen v bela oblačila, zraven njega je vaza s cvetjem.
Zanimivost: raziskovalci umetnika verjamejo, da je slika simbolna podoba ljubezni in harmonije.
6. Ples, Matisse
Sliko je leta 1910 ustvaril francoski umetnik.
Raziskovalci umetnikovega dela so verjeli, da so mu zaplet platna predlagali narodni plesi, ki jih je lahko videl med Colliourejem ali slike na grških vazah, pa tudi "Ruski letni časi" Sergeja Pavloviča Diaghileva (ruska umetnostna in gledališka osebnost).
Umetnik je na platnu naslikal okrogel ples golih ljudi.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (ali njegov učenec)
Slika je bila naslikana v začetku 1490-ih, pripisujejo jo ščetki italijanskega slikarja Leonarda Da Vincija. Nekateri raziskovalci menijo, da je sliko naslikal eden izmed študentov velikega umetnika.
Na sliki gledalec lahko vidi žensko, ki hrani otroka. Podoba je bila svetla in domiselna. Verjame se, da je slikar slikal milansko aristokracijo.
Zanimivost: Sprva se je slika imenovala "Madona in otrok."
4. Madona Benoit, Leonardo Da Vinci
Ta slika spada med umetnikova zgodnja dela, raziskovalci menijo, da jo je slikal v 1470-ih. Platno ima še eno ime - "Madona s cvetjem."
Na sliki je prikazana mlada Madona z dojenčkom v naročju. Nahajajo se v temni sobi, vir svetlobe je le majhno okno.
Slikar je mlado žensko oblekel v obleke, ki so jih nosili njegovi sodobniki, njena pričeska pa je ustrezala tudi modi njegovega časa.
Mati se je igrala s sinom do njega križarjen cvet in otrok, prikazan na platnu, srečno sega do njega.
Zaplet slike je bil po okusu mnogih drugih umetnikov, zato podobna platna najdemo tudi pri drugih slikarjih.
3. Črni kvadrat, Malevič
Sliko je ustvaril ruski avantgardni umetnik leta 1915, od takrat pa do danes je ena od slik slik, o katerih se razpravlja v svetu. Ne more vsakdo razumeti vrednosti svojega dela.
To delo velja za suprematistično. Suprematizem kot smer likovne umetnosti se je začel aktivno razvijati na osnovi kubofutirizma in kubizma.
Zanimivost: Izvirno ime slike je "Štirikotnik".
Poleg te slike je umetnik ustvaril še dva supermatična kvadrata, to je bel in rdeč.
2. Danae, Titian
Italijanski slikar je to sliko naslikal v 1550-ih. Zaplet platna sega v grško mitologijo. V skladu z njim ga je kralj Akrizij, ko je izvedel, da se sooča s smrtjo sina njegove hčere - Danaja, zaprl.
Toda tudi tam jo najde Zeus, v katero se je zaradi svoje lepote zaljubil. Od grškega boga je princesa pozneje rodila sina Perzeja.
Slika ima precej erotičen značaj, upodablja popolnoma golo žensko z vijugastimi oblikami, ki leži na postelji, katere celotno podobo prežemata utesnjenost in vročina.
1. Sestava VI, Kandinski
Ruski umetnik je stal ob izvoru abstrakcionizma. Eno njegovih najbolj zanimivih del je bila skladba VI, napisana leta 1913.
Ustanovitelj skupine Blue Horseman je samostojno razlagal svoje platno. Dejal je, da na njem gledalec lahko vidi dva centra.
Levo od sredine slike vidimo bledo roza ozadje z zamegljenimi in nejasnimi črtami, na desni pa rdeče-modro z ostrimi, natančnimi, močnimi črtami.
Med tema dvema središčema, je dejal umetnik, je tretja, ki je glavna, tukaj lahko vidite roza, bele odtenke.
Ljubitelji abstraktne umetnosti lahko na platnu vidijo novo samozvočno skladbo, podobno hvalnici, ki sledi katastrofi.