Ideološki mojster za ustvarjanje Artele umetnikov, eden od ustanoviteljev Društva potepuhov, Ivan Kramskoy je eden izjemnih umetnikov srede 19. stoletja. Njegovo delo je neločljivo povezano z Rusijo. Živel je le pol stoletja, v tem času pa mu je uspelo ustvariti pomembna dela, ki so postala preboj v likovni umetnosti. Njegov prispevek k družbi Wanderers je neprecenljiv, saj so prvič v Rusiji navadni ljudje lahko videli slike sodobnih umetnikov, med katerimi so bile tudi Kramskoyeve slike.
Najbolj izstopajoče slike Kramskega:
1
Morske deklice (1871)
Dela Gogola N.V. naredil velik vtis na Kramskega. Zgodba "Majska noč" je umetnika navdihnila, da je napisal veliko platno. V resnici slike ne moremo imenovati kot ilustracijo za zgodbo. Najverjetneje gre za fantazijo na temo skrivnostnega dela in njegovih junakov - morske deklice in različnih zlih duhov.
Kramskoy je uspel ujeti hladne rumeno-modre žarke nočne svetilke. V daljavi, za grmovjem in drevesi se vidi kmetija. Polna luna osvetli obrežje. Veje padle vate mečejo strašne nerodne sence, vode reke so temne in mračne. Grozne ženske figure v belih srajcah, ki puščajo vodo, raztresene ob obali. So žalostni in globoko nesrečni. Temne sile so utopile deklice spremenile v morske deklice.
Kramskoy je zelo skrbno pristopil k pisanju te slike, jo večkrat obdelal. In tudi po času, ko je slika že visila v Tretyakovski galeriji, jo je prosil, da jo vrne za nekaj časa, da se prilagodi.
Mimogrede, na naši spletni strani most-beauty.ru lahko uživate v fotografijah najlepših morske deklice.
2
Portret umetnika K. A. Savitskega (1871)
Leta 1871 je Kramskoy naslikal portret svojega kolega iz družbe Wanderers, izjemnega umetnika K.A. Savitsky. V tem portretu je upodobljen bodoči akademik cesarske akademije umetnosti kot mlad, energičen tridesetletni moški. Je čeden, pameten in inteligenten.
Kot običajno, Kramskoy razlikuje podobo osebe, ki uporablja nevtralno dolgočasno ozadje. Bledo lice Savitskega sveti kot dragoceni biser na žametu iz maronovega draperija. Njegovi odsevi se odražajo v debelih valovitih laseh mladeniča in v čedni bradi. Ta tehnika vam omogoča, da natančno preučite portret, ne da bi vas motili podrobnosti.
V tem portretu ni nič odvečnega - gledalci gledajo samo pametne oči. Tako umetnik gleda svoj model in ga preučuje. Savitskega ne cenimo, ocenjuje nas. Za Savitskega so vsi gledalci njegovi potencialni varuhi, ki lahko postanejo del njegovih načrtov.
3
Knjige premočene (1872)
Na sliki je verjetno upodobljena hči umetnika. Najstnica z igračo v roki poskuša prebrati knjigo. Udobno sedi na mehkem kavču, deklica iz zadnjih sil ima odprto knjigo. Ta dejavnost jo je pokvarila.
Otrokova postava pomeni, da bo kmalu spustila knjigo in igračo ter zaspala ob zvočnem spanju. Barva slike je zelo mehka, topla. Svetlo rdečilo na licih deklice je poudarjeno z roza obleko. Rdeči obroč v laseh, rdeča igračka ptica, rdeča prevleka - ti svetli poudarki dopolnjujejo sliko s toplino in domačnostjo.
4
Starec z račico (1872)
Nadaljevanje kmečke teme Kramskega - portret "Starec s krčmo." To je izjemen portret kmeta, bolj bolnega kot starca. Njegovi svetlolasi lasje so bili zmedeni, stari zipun pa je bil močno premetan in masten. Izpod nje se vidi stara, a čista majica in zakrpane hlače. Močne zamolčane roke stisnejo ščurko. Verjetno oseba doživi bolečino, ki je nastala zaradi poškodbe hrbtenice ali stopala, ki je posledica težkega fizičnega dela.
Toda obraz kmečkega ne izraža ne bolečine ne trpljenja. Starec ne izgleda bedno. Svoje stališče prevzame ponižno kot neizogibnost.
5
Kristus v puščavi (1872)
Kramskoy je že kot znan umetnik ustvaril mojstrovino "Kristus v puščavi." To je filozofsko platno, zaradi katerega vzbudite vihar čustev v svoji duši. Osamljeni lik Kristusa, ki ga mučijo muke v brezmejni, brezživni puščavi, je simbol nasprotovanja zlu, simbol boja človeške duše z večnimi skušnjavami in skušnjavami.
Umetnik je na Kalvariji upodobil trenutek moralne Kristusove izbire, pripravljenost žrtvovati se zaradi človečnosti. Zdi se, da je med kamenjem statična figura, tišina in ni nobenega gibanja, toda slika je polna čustev, prenaša vlak misli Jezusa, njegov duhovni boj.
Barva na sliki igra pomembno vlogo. Hladni toni izboljšajo dramatičnost slike. Kristusovi prsti so se tesno prepletali, kakor korenine suhe rastline, njegov obraz žalosten in premišljen. Na obzorju zasije tanka škrlatna črta, kot simbol nove prenove sveta. Mrak se umiri in pride čas svetlobe.
Svetujemo vam, da si ogledate naš članek o 10-ih slikah Jezusa, ki so sprožile burne razprave v družbi.
6
Dekle s koso (1873)
Sredi 19. stoletja je bilo modno upodabljati ljudi v bolezenskem stanju ali na robu smrti. Te ploskve so umetnikom omogočale, da razkrijejo nežne odtenke človekovega duševnega stanja v obdobju izumrtja. "Dekle s koso" - to temo razkriva zelo močno.
Kramskega ni zanimala družbena situacija človeka. Osredotočil se je na posameznika. Kljub bolezni je deklica lepa ne samo zunaj, ampak tudi duhovno. Njen pogled je prežet z žalostjo in umirjenostjo. To je ena najbolj priljubljenih umetnikov slik, s katerimi se ni ločil do svoje smrti.
7
Portret pisatelja Leva Nikolajeviča Tolstoja (1873)
Ta portret ruskega genija literature velja za najboljšega od vseh njegovih portretov. Ustanovitelj umetniške galerije Pavel Tretyakov je načrtoval sestavljanje zbirke portretov uglednih ruskih osebnosti.
Ime Leva Nikolajeviča Tolstoja je bilo že znano daleč zunaj meja Rusije. Tolstoj se dolgo ni strinjal, da bo poziral za takšen portret, a ga je Kramskoy uspel prepričati, pod pogojem, da portret ostane v posesti pisatelja. Kramskoy je z velikim veseljem začel slikati dva portreta vzporedno.
Kot je bilo prepričano - en portret je ostal v Yasnaya Polyana. Drugi portret je postal last Tretyakove galerije.
Na portretu je upodobljen grof Leo Nikolajevič Tolstoj v preprosti laneno modri majici. Kramskoijev talent je prenašal visoko inteligenco, moč in Tolstojevo moč volje. Ta slika je prepoznana kot mojstrovina in ena najboljših slik umetnika.
8
Portret Pavla Mihailoviča Tretjakova (1876)
Kramskoy je prijateljeval s Tretyakovom in ni mogel, da ne bi naslikal njegovega portreta. Portret je precej preprost in ni zapleten. Nič dodatnega. Gledalec vidi zajeten, lep, inteligenten obraz izjemnega filantropa. Temno ozadje vam omogoča, da se osredotočite na osebnost Tretyakov in spoznate značaj osebe, ki je Tretyakovsko galerijo odprla vsem svetu.
9
Kontemplator (1876)
Kramskoijeva najljubša tema so bili kmetje in njihov nezapleteni način življenja. Slika "Contemplator" prikazuje navadnega kmeta, ki hodi po zimski poti skozi gozd. Počasi se sprehaja, zavit v svoj raztrgan kaftan. Je miren, gibčen in razmišlja o nečem svojem. Navadni kmet v raztrganih čevljastih čevljih je premišljevalec sveta. Odide in misli so mu daleč, daleč. Kdo ve, kaj pomenijo?
10
Nočna luč (1880)
Za slikanje sta dve ženski pozirali umetnici. Najprej je postavila Anna Popova (bodoča žena Mendelejeva), nato Elena Tretyakova (žena ustanovitelja Galerije Tretyakov).
Slika prikazuje mlado romantično žensko v razkošnih belih oblačilih. Sedi v parku, naslonjen na zadnji klopi. Jasna, poletna mesečna noč se je obdržala in sanjala na bregu ribnika.
Nad klopi visijo veje cvetočega grmička, vodni liliji skromno pokukajo iz ribnika. Noč je tako razveseljiva, da se zdi, da slišiš zvok čričkov in tiho šumenje listov. Raznolikost odtenkov platna prenaša čudovito stanje narave in lepoto mlade ženske.
Ste prebrali naš članek o najlepših ženskah? Če ne, sledite povezavi.
11
Mina Mojzes (1882)
Portret Mina Mojzesa je študija za sliko "Kmet z nevesto". Upodablja navadnega ruskega kmeta. Na prvi pogled je to starček, ki se je utrudil od življenja in se pregnal. A to je le na prvi pogled. Starec pravzaprav ni tako star, njegov porjavi naguban obraz izraža prijaznost, naravno modrost, zaupanje in mirnost. Ima sivo brado, vendar so lasje na glavi temni, z zdravim sijajem.
Človek je dobro grajen, močan in bo živel še mnogo let. Njegove nagajive oči gledajo v stran. Očitno je, da gube na obrazu izvirajo iz vesele, vesele razposajenosti starca. Zlomljena poza starca in njegove skrite roke kažejo, da mu je nerodno pozirati. To je zanj nenavaden poklic.
12
Dekle z mačko (1882)
Kramskoy je za svoj čas zelo drzen portretni slikar. Vedno je upodabljal samo bistvo človeka, svoj značaj je prenašal ne samo zaradi zunanjih podatkov modela, ampak tudi s pomočjo različnih podrobnosti in okoliških predmetov.
V hčerki Sofiji je upodobil nenavaden, ne ravno donosen zorni kot. Deklica je vrgla glavo nazaj in razmišlja o nečem svojem. Mačka se je naselila ob njej in objema ljubico s šapo. Deklica se ne dotika svoje mladosti in lepote. Ta portret je dokaj realističen, neposreden, mačka pa zmehča nekaj kotnosti deklice.
Kot da pričakuje žalostno usodo svoje hčerke (v 30-ih letih 20. stoletja je bila potlačena in je bila dolgo v izgnanstvu), je Kramskoy upodobil njeno neprilagojeno, običajno "grdo raco", ki se mora le spremeniti v belega laboda.
13
Neznano (1883)
To je najbolj skrivnostna slika Kramskega, ruske "Mona Lisa", "Neznanec", "Neznano." Na prvi razstavi je naredila vtis prave senzacije. Takoj, ko se ni skrivala ta skrivnostna ženska podoba, so bile zgrajene različice in domneve, kdo je ta arogantna lepotica? Kakšna je njena usoda? Niti v umetnikovih zapisih niti v spominih njegovih sorodnikov ni niti namigovanja o osebnosti deklice, upodobljene na portretu.
Razkošno oblečena mlada ženska sedi sama v izvrstnem dvosedežnem vozičku. V tistih dneh nobena dama iz visoke družbe ne bi bila objavljena brez spremljevalca ali spremljevalca. Mogoče je to zadržana ženska bogatega trgovca ali oseba iz visoke družbe? Ali ima ta dama najvišje privilegije, ki ji omogočajo, da krši vse običaje in tradicije?
Obstaja različica, da je Kramskoy ta portret naslikal kot osnovo za veliki ceremonialni portret princese Jurijevske, mrtvaške žene cesarja Aleksandra II.
Ker princesa dolgo ni mogla pozirati za umetnika, je Kramskoy naslikal portret preprostega modela, da pozneje ne bi izgubljal časa za izpopolnjevanje podrobnosti, ozadja in drže. Toda tragična usoda cesarja Aleksandra II je prekinila načrt umetnika. Portret Jurijevske ni bil nikoli naslikan, a skrivnostni in arogantni "Neznani" so ostali. Uredniki najbolj lepote vas v komentarjih na ta članek prosijo, da razmislite o tem, kdo je prikazan na tej sliki.
14
Nepopustljiva žalost (1884)
Ta slika ne prikazuje močnih čustev, tantrumov in krikov. Nasprotno, zadržanost in globoka žalost ustvarjata vzdušje nepremagljive žalosti. Ženska v žalobni obleki stoji sredi sobe in se z desno roko oprime robčka, mokrega od solz. Leva roka visi ohlapno vzdolž telesa.
Škatle z rožami in venci kažejo, da trenutno v hiši poteka pogreb. Izguba tesne in drage osebe je dobesedno ubila žensko. Njen obraz je nemočen, odmaknjen, pogled usmerjen v stran, kot da išče odgovor, kako živeti naprej. Zdaj jo obdajata samo osamljenost in praznina.
15
Portret Aleksandra III (1886)
Portret predzadnjega ruskega avtokrata, ki ga je izvedel Kramsky, nazorno opisuje Aleksandra III. Njegova osebnost je nezasluženo ohranjena v senci njegovih okronanih prednikov. Ta človek je imel veliko vrlin. Kralj je imel izjemno moč in precej nežen značaj.
To je strog, jedrnat, ni obremenjen z različnimi portreti kraljevskih atributov. Kraljeva tunika iz črne tkanine ni obešena z naročili in ni okrašena s trakovi. Na njem je viden le red svetega Jurija II. Stopnje. Kralj sedi v naslanjaču in se nasloni na ročaj čekov.
Glavno pozornost pritegne obraz Aleksandra III. Njegova moč, duhovna trdnost in samozavest. Ta mož je močno držal Rusko cesarstvo v svojih rokah. V času njegove vladavine se ni borila niti ena vojna in ustvarjeni so predpogoji za ruski gospodarski preboj.
16
Portret dr. Karla Andreeviča Rauchfusa (1887)
Kramskoy je bil mojster psihološkega portretiranja in čeprav je portret K.A. Rauchfus velja za nedokončan, to pa niti najmanj ne zmanjšuje njegove vrednosti in kakovosti. Narisana sta samo glava in ozadje okoli nje. Preostali del platna so le nekoliko obdelani s širokimi, naključnimi potezami grobe krtače - začrtana so ramena in roke osebe, ki je označena. Kljub temu se pred gledalcem pojavi podoba zanimive, visoko izobražene osebe.
Samozavesten, inteligenten pogled, visoko čelo in inteligenten obraz so dr. Rauchfusa zaznamovali kot naprednega misleca in znanstvenika. To je portret profesorja medicine, enega prvih pediatrov v Rusiji.
17
Otroci v gozdu (1887)
Ta sočna slika razkriva Kramskega kot veličastnega krajinskega slikarja. Dve majhni otroški figuri sta videti na ozadju temnega, nasičenega zelenja gozda s svetlimi svetlimi pikami. Poletno sonce se blešči na listju dreves in gosti travi. Ustvari se neviden občutek poletne topline in gozdne hladnosti.
Pogovor
Portret carice Marije Feodorovne (1880).
Vpliv Kramskega na razvoj ruskega realizma v slikarstvu je nedvomen. Kot mojster portretnega žanra je svojim potomcem prinesel žive slike ne le izjemnih osebnosti Rusije, temveč tudi njenih običajnih, običajnih prebivalcev. Kot veličastni slikar krajine je ta žanr dvignil na novo nadrealistično raven in ga dopolnil z novimi slikovitimi najdbami, svetlobnimi poskusi. Pokazali smo vam le majhen del čudovitih slik Kramskega.
Še nekaj del Kramskega:
Portret princese Ekaterine Aleksejevne Vasilčikove (1867)
Portret Sonje Kramskoy, hčerke umetnice (1870)
Portret umetnika Aleksandra Dmitrieviča Litovčenka (1878)
Portret grofa Petra Aleksandroviča Valueva (1880)
Rusko dekle v modrem šali (1882)
Portret admirala L. L. Haydna (1882)
To zaključuje naš članek. Most-beauty.ru vas prosi, da napišete, katere Kramskoy slike so vam bile najbolj všeč.