Albrecht Durer (1471–1528) - največji nemški umetnik pozne renesanse, genij risanja in graviranja, mislec, matematik, ustvarjalec in pisatelj. Bil je prvi umetnik, ki je sestavil svojo biografijo. Njegova ogromna dediščina so mojstrovine svetovnega slikarstva in grafike, nekatere od njih imajo simbolni pomen. Dela Albrechta Durerja pri nas niso tako znana kot dela njegovih italijanskih kolegov tistega časa. Poskusimo priklicati najboljše slike, grafike in skice velikega nemškega umetnika.
Najbolj impresivna dela Albrechta Dürerja:
1
Apokalipsa (1498)
Mučeništvo svetega Janeza Evangelista.
Na temo istoimenskega dela Janeza Teologa je bila izvedena serija "Apokalipsa" z 15 gravurami. To je prerokba o drugem Kristusovem prihodu, o koncu sveta in usodi celotnega človeštva. Ustreznost tega dela se je še posebej čutila v dobi, ko so cerkev in kmečki nemiri razdirali Nemčijo, preplavile so se razne epidemije, tudi kuga, ki je uničila tretjino evropskega prebivalstva.
Janezova vizija sedmih svetilk.
Vse gravure so bile izvedene z najvišjo izdelavo in kakovostjo tiska. Prvi dve izdaji sta izšli leta 1498 v nemščini in latinščini. V času umetnikovega življenja je bila zbirka odtisov "Apokalipsa" večkrat ponatisnjena. Ta publikacija je bila razumljiva in dostopna vsem slojem družbe. Govorila je o boju med dobrim in zlim, o najboljših človeških lastnostih, ki vodijo k odrešenju, in temeljnih strasti, ki lahko vodijo v smrt duše.
Janez pred Bogom in štiriindvajset starešin.
Četrta gravura publikacije je ena najbolj znanih gravur v seriji in se imenuje "Konji apokalipse." Na njem so prikazani štirje konjeniki, ki se mudijo nad glavami poraženih grešnikov.
Štirje konjeniki apokalipse.
V rokah enega kolesarja - tehtnica, kot simbol Zadnje sodbe. Drugi kolesar ima v rokah ogromen kaznovalni meč. Tretji poganjki iz premca. Prvi jahač, podoben Smrti, s svojim konjem potepta predstavnika duhovščine.
Odstranitev petega in šestega tesnila.
Štirje angeli, ki omejujejo vetrove, in 144.000 ujetih.
Oboževanje Boga in Jagnjeta.
Odstranitev sedmega tesnila, prve štiri cevi.
2
Zajček (1502)
Dürer je oboževal naravo in neprestano slikal živali in rastline dobesedno s fotografsko natančnostjo. Najbolj znano naravoslovno delo je akvarel "Zajček". Ta risba se običajno imenuje akvarel, saj je umetnik dodatno uporabil gvaš in belo. Dürer je bil eden prvih akvarelistov, ki je to zapleteno slikarsko tehniko izpopolnil.
Navadni gozdni zajček v "poletni obleki" je upodobljen tako realistično, da se želite dotakniti njegovega puhastega rjavega krznenega plašča. Na tisoče najtanjših potez, izvedenih v različnih odtenkih, ustvarjajo iluzijo pravega krzna. Zdi se, da zajček smrdi, brki na obrazu pa se tresejo od tega.
Risba zajca je pravi zaklad, zaradi krhkosti in spoštljive starosti pa je izjemno redek.
3
Veliki travnik (1503)
Dürer je bil navdušen naravoslovec in je izjemno užival v okolju. V njegovih delih je veliko botaničnih in krajinskih skic. Eno teh neverjetnih del je majhna skica, ki prikazuje kos travnika, narejen z akvareli na navadnem listu papirja.
Osupljiva tehnologija do najmanjših podrobnosti prenaša lepoto vsakega stebla, listja in rezila trave. Na dnu slike se razlikujejo veliki potezi mehkega čopiča, ki so nakazovali tla, na katerih naključno rastejo trava, trstika in zbledeli kroglice.
Sestava kot taka na sliki ne obstaja. Očitno si Dürer ni prizadeval za cilj prikazati celotne pokrajine. Preučil je strukturo rastlin, njihov koreninski sistem (slika prikazuje, kako so korenine vpletene s prozornimi strunami v tla), kako se med seboj kombinirajo.
Ta nezahtevna akvarel je eno od znamenitosti velikega nemškega umetnika in misleca. Mimogrede, na most-beauty.ru je zelo zanimiv članek o najlepših pokrajinah sveta.
4
Festival venčkov vrtnic (1506)
Potuje po Italiji, je bil Dürer že v Nemčiji znan umetnik in graver. Toda en dogodek mu je prinesel svetovno znano slavo. Med znanimi umetniki renesanse, v katere so bili najprej italijanski umetniki, je bil tudi nemški umetnik Albrecht Durer.
V Benetkah, kjer se je Dürer ustalil za študij klasike slikarstva, je prejel nepričakovano naročilo. Ceh nemških trgovcev se je obrnil proti njemu, da bi naslikal oltar svoje župnijske cerkve.
To svetlo, polno življenja, veselega platna je posvečeno festivalu kroglic in simbolizira enotnost vseh kristjanov. Na sredini slike je upodobljena mlada Devica Marija z dojenčkom Jezusom v naročju. Jezus položi venec rdečih in belih vrtnic na glavo papeža Julija II., Mati Božja pa - na Maksimilijana I., cesarja Svetega rimskega cesarstva.
Slika je polna različnih likov, angelov, župljanov in duhovščine. V tej množici lahko najdete umetnika samega. Upodobil se je blizu desnega roba slike, za vso množico. Briljantni mlad umetnik drži v rokah list papirja z imenom slike in njegovim podpisom.
5
Avtoportret v krznenih oblačilih (1507)
Ta avtoportret Dürerja spominja na ikono. Frontalna podoba osebe se je takrat uporabljala le v ikonskem slikarstvu, zato je ta portret zelo drzen in nenavaden. Pred gledalcem se pojavi čeden mladenič z dolgimi valovitimi lasmi, navzven nekoliko spominjajoč na Kristusa. Njegovi tanki čutni prsti poskušajo na svojih prsih sleči masiven krzneni plašč. Umetnikov obraz je lep, prozorne zelenkaste oči pa so napolnjene z univerzalno žalostjo. Napis na sliki se glasi:
"Tako sem se jaz, Albrecht Dürer iz Nürnberga, pri 28 letih naslikal z večnimi barvami."
6
Adam in Eva (1507)
Potovanje Dürerja v Italijo je bil še en korak k svetovni slavi. Njegova želja po posnemanju italijanskih mojstrov se zelo jasno odraža v filmu "Adam in Eva." Lepo sestavljene figure Adama in Eve so obdarjene z gladkimi črtami, njihove poze so elegantne in naravne. Sanjski mladi obrazi moških in žensk ne sijejo s klasično lepoto, ampak bolj spominjajo na navadne ljudi, ki so obkrožali Dürerja. Figure so upodobljene na temnem ozadju in le majhno območje kamnitih tal jim je opora.
7
Roke molitve (1508)
Molitvena gesta, stisnjene roke skupaj - to je ena najbolj znanih in prepoznavnih risb Albrechta Dürerja, izjemnega mojstra pozne nemške renesanse. Kakovost predhodne skice za delo na osrednjem oltarju dominikanskega samostana kaže na skrbno pripravo vsake njegove slike. Kot rezultat tega pristopa so ne le končne obsežne slike Dürerja, temveč tudi same skice postale mojstrovine.
Očitno je bila, kako pomembna je bila za Dürerja anatomska natančnost. Dürer je risal roke iz življenja. Leva roka na sliki je umetnikova leva roka. Desna roka je zrcalna slika leve.
Sprva je bil ta list papirja večji in ob njegovih rokah je bila narejena skica glave svetnika, potem pa so bile risbe razdeljene. Dürer se je vedno držal svojih najboljših praks in jih uporabljal za druge slike.
Kljub preprostosti in grafični naravi slike (risba je narejena na sivi in beli barvi na toniranem papirju), so "Roke molitve" postale kulturna svetovna dediščina celotnega človeštva.
8
Vitez, smrt in hudič (1513)
Durerjeva gravura "Vitez, smrt in hudič" je ena od treh "Delavnic gravure", izvedenih na bakru. Menijo, da je to ponazoritev za traktat o Erazmu iz Roterdama "Priročnik krščanskega bojevnika." Upodobljeni vitez pooseblja moč duha, hrabrost in čast krščanskega bojevnika. Ta gravura je polna tudi različnih drugih "šifer", kot so lobanja, pes, ki teče ob konju (simbol resnice), smrt z uro v peščici, ki poskuša voditi bojevnika s ceste (smrtnost življenja), in hudič (skušnjava). Na splošno ima gravura smisel aktivnega življenja.
9
Sveti Jeronim v celici (1514)
Graver Albrechta Durerja "Sveti Jeronim v celici" je ena od treh "gravur delavnic". Kot druge gravure je polna simbolov in različnih podrobnosti. Vse te podrobnosti ustvarjajo celo zgodbo o človeku, ki mučno prizadeva za prevod Stare zaveze. Sveti Jeronim, ki deluje v svoji samostanski celici, izžareva sveti sijaj. Spalni lev in pes pomeni ukroti strasti in zvestobo. Lobanja na okenski plošči in peščena ura spominjata na krhkost in minljivost življenja. Kardinal klobuk na steni - abdikacijo z visokih cerkvenih postojank.
Subtilni potezi zelo natančno prenašajo teksturo predmetov. Lahko upoštevate naravni vzorec lesenih tramov na stropu. Tekstura zmečkanih blazin, kamnitih zidov, živalske dlake se odlično prenašajo skozi igro svetlobe in sence. Ti komaj opazni prehodi od svetlobe do temnih tonov so bili doseženi z najfinejšimi vzporednimi in križnimi potezami.
10
Melanholija (1514)
Leta 1514 je vojvoda Maksimilijan I. od njegovega dvornega umetnika Dürerja dobil majhno gravuro, ki je dobila sloves kot umetnikovo najbolj skrivnostno in čarobno delo. Menijo, da gravura upodablja Dürerja. Namesto njegovega duha. Iskanje, ustvarjalne muke, razočaranje, nestandardno razmišljanje, ki je lastnost genija - vse to je zaprt v melanholično podobo.
Za sedečo zamišljeno figuro, ki je podobna ženski in moškemu hkrati, je kvadrat napolnjen s številkami od 1 do 16. To je izum umetnika, plod njegovega matematičnega uma. Vsota števil tako po obodu, po diagonali, vzdolž vrstic in stolpcev je 34! Tudi vsota kotov je enaka 34. Poleg tega je v spodnji vrstici kvadrata šifrirano leto nastanka - 1514! To je simbol zakona.
Zraven Melanholije spi Kupid. Pomeni, da so melanholične tuje strasti zemeljske ljubezni. V tej gravuri je veliko različnih skrivnostnih znakov in simbolov, nad katerimi se še vedno borijo sodobni učenjaki. Most-Beauty vam ponuja tudi iskanje skritih likov v tem delu! Povezava do tega dela najdete v visoki ločljivosti.
11
Nosorog (1515)
Dürerja so se, tako kot številne ustvarjalce tiste dobe, zanimali številni vidiki življenja. Vedno so ga privlačila različna področja naravoslovja. Nekoč mu je prijatelj iz Dürerja poslal pismo z opisom in skicami tujih živali, ki so ga predstavili guvernerju portugalske Indije. To so bili nosorogi. Dürer še nikoli ni videl in prej ni vedel ničesar o teh živalih. Zanimanje za ta dogodek je bilo zelo veliko. Kot rezultat tega je Dürer na podlagi dveh risb izvedel gravuro, ki je skoraj popolnoma sovpadla z izvirnikom.
12
Študija 93-letnega moškega (1521)
Dürer - nepremagljiv urnik. Njegova skica za sliko "Sveti Jeronim", narejena s črnilom na papirju, mojstrsko ni enostavno. To je popolnoma dodelano grafično delo, ki predstavlja resnično najvišjo veščino. Najfinejše črte, ki jih pusti pisalo, ustvarjajo nepredstavljivo mrežo senčil in srednjih tonov. Starčev obraz, krepak z globokimi gubami, je zelo izrazit. Odlično prenese na kožo starca. Njegova debela siva brada se kodra in zavije v graciozne prstane. Vidni so vsi osvetljeni lasje. Glava mirujočega starca je podprta z desno roko. Iz te slike diha mirnost in utrujenost od življenja.
13
Sveti Jeronim (1521)
Slika "Sveti Jeronim" je bila naslikana spomladi 1521 in je bila predstavljena kot darilo tesnemu prijatelju umetnika Rodrigu Fernandezu Almadi. V naravi za portret sv. Jeronima je služil 93-letni moški iz Antwerpna. V skici je starček upodobljen z zaprtimi očmi, na sliki sv. Jerome na svet gleda z modrim in prodornim pogledom. Z levo roko kaže s prstom na lobanjo. To je opozorilo, da se bo vse končalo, za svoja dejanja pa boste morali odgovarjati na zadnji sodbi. Za svetnikom je križ razpelo, kot simbol krščanstva.
Svetlo rdeče obleke svetnika so spektakularno videti na globoko zelenem ozadju stene. Puhasto siva brada je predpisana z najfinejšimi potezami in poudarja temno kožo starajočega se obraza. Ta čudovita slika je vrhunec umetnikove spretnosti.
14
Štirje apostoli (1526)
Diptih "Štirje apostoli" je zadnje delo velikega Albrechta Dürerja. Odseva težnje umetnika, upanje v boljšo prihodnost človeštva. Apostoli so upodobljeni v parih: Peter in Janez, Pavel in Marko. Vsak apostol ima svoj značaj. John je aktiven, njemu je značilen značaj sanguine osebe. Peter je odkrit in miren, kot flegmatik. Mark navdušeno razpravlja o nečem z melanholičnim Paulom. Ti štirje znaki so osnova likov vseh ljudi.
Albrecht Dürer je napisal ta diptih kot osebni testament svojim sodobnikom in njihovim potomcem. Njeno najvišje humanistično sporočilo je vizija človeka takšnega, kot bi moral biti, po krščanskem nauku.
Pogovor
Albrecht Durer je živel 56 let. V življenju je veliko potoval in ustvaril ogromno število popolnih risb in odtisov. Njegove slike so vrhunskega okusa in izdelave. Ob koncu življenja je zbolel za malarijo, ki mu je osakatila zdravje.
Ker je bolan, se je posvetoval s svojim zdravnikom, ki je na risbi prikazal njegovo telo, in v njem zapisal kraj, od kod prihaja bolečina. Ta risba razkriva radoveden in oster um umetnika. Uredniki najbolj lepote prosijo, da napišejo komentar na naš članek. Napišite, katera dela Albrechta Durerja so vas najbolj navdušila.