Golob z oljčno vejico iz Picassa velja za simbol miru. Ta človek ni bil le briljanten umetnik, impresionist in utemeljitelj kubizma, bil je humanist, javna osebnost in borec za mir. Zdaj razmislite o najbolj znanih Picassovih delih.
Najbolj znane slike Pabla Picassa:
1
Znanost in dobrodelnost (1897)
Impresivno delo mladega šestnajstletnega Picassa navduši s svojim obsegom in pomenom. Slika je naslikana v slogu realizma. Zdravnik sedi ob postelji bolne ženske. V bližini je redovnica - skrbela je za otroka bolne ženske.
Delo je briljantno izvedeno v klasični maniri akademskega slikarstva. To delo je bilo na različnih razstavah deležno častnega priznanja in zlate medalje. Kljub velikemu uspehu se Picasso ni več vrnil k akademizmu.
2
Avtoportret v modrem obdobju (1901)
Portret je umetnik naslikal na začetku svoje kariere in iskanja. Na začetku "modrega obdobja" se spoprijema z nerazumevanjem občinstva. Poleg tega ga je mučilo pomanjkanje denarja in ni pustil črne črte življenja. Picassov avtoportret - podoba popolnega obupa in osamljenosti, čustveni mraz.
3
Dojenček z golobico (1901)
Slika francoskega ali "modrega obdobja", ko je mladi Picasso živel v Parizu, prikazuje živo osebnost novinarskega impresionista.
Deklica v beli obleki dotika pritiska goloba k sebi. Njeni kratko okrašeni rdeči lasje so v nasprotju s hladnim in brezličnim ozadjem slike. Ob nogah deklice leži svetlo obarvana kroglica. Verjetno je Picasso na sliki upodobil svojo mlajšo sestro, ki je umrla v otroštvu.
Ta slika je zelo žalostna. Takrat so se v umetnikovem življenju dogajali različni tragični dogodki, ki so vplivali na slog slikanja. V njih so prevladovali odtenki modre barve, ki so temu obdobju dali ime Picassovo delo.
4
Tragedija (1903)
Slika "Tragedija" je drugo platno "modrega obdobja" v življenju Picassa. Slika prikazuje tri ljudi: žensko, moškega in otroka v najtežjem trenutku njihovega življenja. Ljudje so obupali, pomanjkanje in revščina jih je zatrla. Na morskem obrežju stojijo bosi, hladno je, zaviti so v bedna oblačila.
Moški ne ve, kaj bi storil, da bi rešil družino. Otrok išče očetovo podporo, vendar je potopljen v svoje misli. Modra barva slike poudarja neznosno melanholijo in revščino spodnjih slojev družbe, njihovo tragično usodo.
5
Stara kitara (1903)
Ta slika je naslikana tudi v znamenitem Picassovem "modrem obdobju". Tragično komponento slike poudarja hladna barvna shema. Stari, slepi, izmučeni glasbenik stisne svoje edino dekle - staro kitaro. Njegovo fizično in duhovno trpljenje se zelo hitro prenese na gledalca. Blizu te slike začnete čutiti neizogibnost smrti in neznosno osamljenost.
6
Življenje (1903)
Tudi ta slika je bila naslikana v "modrem obdobju" ustvarjalnosti in prepoznana kot svetovna mojstrovina, čeprav Picasso tega dela ni maral in je ocenil kot nepopolno. Zaplet slike opisuje štiri glavna obdobja v človekovem življenju: rojstvo, ljubezen, osamljenost in smrt.
Na ozadju modre barve, ki se gladko spreminja v zeleno, so človeške figure predstavljene statično in popolnoma brez čustev. Na levi je zaljubljen par, na desni je mati samohranilka z novorojenim otrokom, v sredini zgoraj je poslovitev, spodaj pa v središču smrt.
7
Dekle na žogi (1905)
Ena najbolj znanih in monumentalnih slik Picassa je "Dekle na žogi." Kombinacija statičnega in gibljivega, velikega in majhnega, trdnega in krhkega ustvarja neverjeten kontrast.
Zmogljiv zamrznjen blok sedeče moške akrobatske figure na popolnoma stabilni kocki in krhka figura dekleta, ki se balansira na kroglici, zasedata ves prostor platna. V ozadju so majhne figure ženske in otroka, psa in belega konja. Kompozicijo uravnotežijo in jo naredijo celostno.
8
Družina komikov (1905)
"Modro obdobje" v Picassovem življenju je nadomestilo "Roza obdobje" osamljenosti in revščine. "Družina komikov" je slika, ki prikazuje spremembo Picassovega slikovnega sloga. Ton in barvna shema njegovih slik se je spremenila. Pojavili so se topli roza, sivi in rumeni odtenki.
V tistih letih ga je popeljal svet cirkuške in gledališke umetnosti. Liki takšnih slik so bili žonglerji, akrobati, klovni, jahači. Slika prikazuje skupino cirkuških umetnikov, ki se sprehajajo. Akrobati, jestri, Harlequin, ki v rokah drži hčerkino roko, dekle v ospredju - skupina globoko osamljenih in usojenih likov.
9
Device Avignona (1907)
Slika je bila naslikana v začetku stoletja, razstavljena pa je bila šele trideset let pozneje. Avantgardno platno ni cenil njegov sodobnik - A. Matisse. Menijo, da je bila kritika z njegove strani očitno ljubosumna, saj je bila slika tako dobra, da je pozneje pridobila neizmerno priljubljenost.
Očitno je bil Picasso pred svojim časom korak naprej. Ta slika je postala še en korak v umetnikovem delu kot kubist. Na tem platnu so že vidne začetniške značilnosti tega sloga. Anre Salmont, prijatelj umetnika, je predlagal, da bi sliko poimenovali "Avignonske sluškinje."
Mimogrede, če želite poznati našo različico lestvice najlepših žensk v zgodovini, sledite povezavi.
10
Sedeča ženska (1909)
Portret Fernande, njegovega stalnega modela, je Picasso upodobil na nenavaden način. Kubizem je bil šele v povojih in umetnik je iskal najrazličnejše načine upodabljanja. Celoten portret je razdeljen na majhne podrobnosti. Slika je naslikana v svetlo rjave in zelenkaste tone. Majhna glava kontrastira z velikim telesom. Slika je hkrati obsežna in ravna. V nekaterih segmentih obstaja gradacija tona - od svetlobe do temne, kar daje učinek glasnosti splošne oblike.
11
Trije plesalci (1925)
Picasso je ob koncu življenja svojo prvo nadrealistično sliko poimenoval "Ples smrti". Slika je upodobila ljubezenski trikotnik med dvema prijateljema in usodno žensko, katere ljubezen je pripeljala do njihove tragične smrti.
12
Spanje (1932)
Slika je bila naslikana v slogu nadrealizma. Na sliki je umetnica upodobila Marijo Thereso Walter kot svojo lepo ljubiteljico. Niti ene ženske ni napisal z več ljubezni, zato je slika "Sanje" dokaz tega.
Njen lep obraz je eleganten, ženska postava je sproščena, glava je rahlo vržena nazaj in ima obliko zlomljenega srca, zaobljeni ovinki so polni blaženosti. Roke, zložene na trebuhu, poudarjajo bodoče materinstvo manekenke. Čaka otroka - hči umetnika.
Svetujemo vam, da si ogledate slike znanega nadrealista Salvadorja Dalija, objavljene na naši spletni strani most-beauty.ru.
13
Dekle pred ogledalom (1932)
Še en portret Marije Terezije Voltaire je bil naslikan na nenavaden način. Umetnik išče nove oblike. Slika prikazuje mlado žensko pred ogledalom. Njen zaobljen trebuh privlači pozornost, prav tako odsev v ogledalu. Nenavadna barvna shema, obrazci naredijo to sliko skrivnostno in skrivnostno. To platno je bilo v letu 2015 prodano za rekordnih 115 milijonov dolarjev.
14
Guernica (1937)
Odprite sliko v visoki ločljivosti.
Bombardiranje mesta Guernico s strani nacistov leta 1937 je izzvalo protest in ogorčenje Picassa. Pod vplivom tega dogodka je upodobil ekspresionistično sliko, polno groze, solz in trpljenja. Velikost slike je neverjetna - 3,4 na 7,8 metra - na celotni steni umetnikove delavnice. Na desni strani so žareče stavbe, iz katerih v grozi bežijo ljudje, večinoma ženske.
Ena ženska figura je bila zajeta v ognju v okenski odprtini, v levem kotu slike, mati, ki je kričala od žalosti z mrtvim otrokom v naročju. Raztrgana ženska z razširjenimi rokami je simbol smrti. Žarnica in svetilka - simbol napada presenečenja sredi noči. Ta slika spominja na kolaž figur, kot da bi bil izrezan iz jutranjih časopisov. Slika, napolnjena s čustvi, naredi neizbrisen vtis.
15
Doprsne ženske (1937)
Ena redkih slik Dore Maar, ki prenaša njeno lepoto. Rjavolasa Dora je upodobljena na zapletenem zelenem ozadju z ohlapnimi lasmi. Njen breskev rožnat obraz izžareva nežnost. Pred tem je Picasso svoj najljubši model naslikal v prizorih joka ali besne žalosti. Po tragediji v Guernici ta portret nekoliko dvigne razpoloženje umetnika.
16
Jokajoča ženska / Dora Maar s šalom (1937)
Podoba ženske v Picassovem delu je bila večkrat odigrana. Najlepše ženske so potrpežljivo pozirale zanj. Ena izmed njih je bila njegova tesna prijateljica, lepa Dora Maar. Serija "Jokajoča ženska" je precej obsežna in se dotika različnih čustvenih izkušenj: od globoke žalosti in obupa do solz radosti.
Slika "Jokajoča ženska", za katero je pozirala Dora Maar, prikazuje žalost in trpljenje v stilu kubizma. Svetle barve in kotne oblike poudarjajo ravnino slike. Izreden učinek dosežemo s prikazom spodnjega dela obraza, ki sije skozi tkivo šal.
Rdeč klobuk s svetlo modro rožo, večbarvni tanki trakovi las, "razbito" razbito steklo oči ustvarjajo izjemno čustveno zaznavanje slike. To je vsa čar in genialnost Picassa - od razdrobljenih delov, da ustvari popolno podobo.
17
Glava bika (1942)
Bik je simbol neobvladljive moči in surovosti, neizogibnosti težav. Bik Picasso - simbol druge svetovne vojne. Nenavadno kiparsko podobo glave bika Picasso izdela iz detajlov navadnega kolesa. Usnjen kolesarski sedež je postal obraz bika, kovinski volanski obroč pa so postali rogovi. Lakonizem je celoten Picasso.
18
Don Kihot (1955)
Preprosta skica, skica s črnilom prikazuje junake kultnega španskega dela Don Kihota. Simbolika slike briljantno odraža znake likov. Don Kihot sedi in bulji v svojo staro in dolgočasno Rocinante. V njegovi roki je kopje za boj z mlini, ki so upodobljeni na obzorju. Poleg osla je težek in temeljit Sancho Panza. Ta risba je postala klasična in nesporna nazorna upodobitev junakov nesmrtnega romana Cervantesa.
19
Chicago Picasso (1967)
Leta 1967 je bila v Chicagu na trgu blizu centra Daley postavljena velika skulptura, katere avtor je Pablo Picasso. Ta skulptura se imenuje Chicago Picasso. Zaljubila se je ne le v prebivalce mesta, temveč v številne goste.
Umetnik sicer ne daje namigov, da bi koga ali koga upodobil, vendar sumijo, da je to podoba Lydia Corbet, ki je pozirala za umetnika. V kiparstvu ga lahko prepoznate po zelo dvignjenem "konjskem" repu in dolgem vratu.
20
Poljub (1969)
Med Picassovimi deli je serija, polna strasti in romantike - "Poljub". Med njimi izstopa slika iz leta 1969, ko je umetnikovo delo doseglo najvišjo spretnost. Slika, ki je daleč od realizma, prikazuje poljuba par. Na sliki je intenzivnost strasti poudarjena z velikim številom vseh vrst črt: črte na ozadju, črte za moško figuro, kodri las v obliki istih črt.
Ta slika prikazuje razliko v občutkih med moškim in žensko, čustveno razdaljo med partnerjema. Ženska je upodobljena bolj čutno in drhteče, moški pa je nasprotno odtujen in ravnodušen. Misli moškega lebdijo nekje drugje, ne pa zraven ljubeče ženske.
Po mnenju urednikov most-beauty.ru je to ena najzanimivejših slik Picassa. Za izboljšanje drame Picasso uporablja različne tehnike in enobarvno slikanje.
21
Bather (1971)
Tema kopalcev je Pablo Picasso zastavljal vse življenje. To je serija del, posvečenih ženskemu telesu in ženski lepoti. Simbolični znaki, ki temeljijo na iberijskih vzorcih, simbolih, zapletenih oblikah in skrivnostnih zapisih, ki jih je Pablo Picasso uporabil za prikaz skrivnosti in veličine ženske. Gospe na ozadju morja v različnih umetniških stilih so vsako leto dobivale vedno več novega razvoja.
Naslednji "Kopač" je Picasso napisal dve leti pred smrtjo. V zelenih valovih viharnega morja pljuskne gola ženska. Njegove gladke oblike se združijo z valovi, široko odprte mandljeve oči pa sijejo od veselja do plavanja.
Pogovor
Avtoportret, Pablo Picasso, 1907.
Genialnost Picassa, njegova ustvarjalna dejavnost, progresivnost, ljubezen do življenja so svetu dali izjemne mojstrovine slikarstva in kiparstva. Pablo Picasso velja za najbolj priljubljenega in najdražjega umetnika na svetu. Vsako njegovo delo je ocenjeno na desetine milijonov dolarjev. Velja tudi za najboljšega umetnika prejšnjega stoletja.
Uredniki most-beauty.ru vas prosijo, da napišete, katera dela Pabla Picassa na vas najbolj vplivajo.